东京艺术大学(以下简称东艺大)，是是日本唯一的艺术类国立大学，也是国公立艺术大学中规模最大的大学。作为艺术教育研究的中枢，拥有亚洲最高水准的艺术教育体系。学校自建成以来培养了许多著名作曲家、演奏家、画家、艺术家和建筑家。那么你们知道东京艺术大学有什么专业吗？

学科介绍

绘画学科

设有日本画、油画、版画、壁画和油画技法・材料5个专攻。

日本画：4年间通过日本画的基本技法习得对材料的理解和造型感觉，培养作为作家可以进行创作活动的能力。原则上，学部课程由数名教员以学年担当制进行指导，使学生可以得到充分锻炼，自由地发挥才能。

油画：1、2年级学习素描等绘画造型的基础，探究平面/立体表现的多样性。3、4年级以学生自主创作为中心，将展开为期2周的奈良京都古美术研究之行，通过邂逅佛像、壁画等古典艺术，创造自我发现的契机。

版画：通过铜版、石版、木版和丝网印刷4种主要版的实践，掌握基础的版画技术。从印刷媒体的机能出发，基于不同的艺术类别，以社会环境和历史为题，进行创作和研究。

壁画：壁画科的前身是石灰·马赛克·彩色玻璃专门教育研究室，时至今日其担当的功能依然不变。作为与建筑物、环境一体表现的古典技法，壁画的重要性不减当年。

壁画研究室1通过参与不同的艺术项目研究文化创造的过程，研究室2则以西欧古典壁画技法的研究为主，并在实际生活中应用这些技法。

油画技法·材料：以自我表现的油画制作为主轴，探究绘画表现的可能性。围绕「油画是一种什么物质」「油画形成的过程」等课题，通过实技实习、讲义、演习等手段加深理解。

雕刻学科

雕刻科的历史最早可以追溯到明治20年(1887年)。雕刻以丰富造型为重点研究对象，基于过去的美术史和日本传统美术，展望美术的未来。为了支持学生将来作为独立作家的创作活动，学科也将对学生进行全方位指导，使他们成为能独当一面的人才。雕刻科主要使用红陶、石雕、木雕、金属4种素材，并设有7间研究室，进行不同领域课题的研究。

工艺学科

设有彫金、锻金、铸金、漆艺、陶艺和染织6个专攻。

彫金：通过学习捶打、镶嵌、接合、色金、七宝等传统技法，加深对素材知识的理解，并延伸出「彫金技法」和「宝石」两个领域，学生可根据自己的兴趣选择发展方向。

锻金：从金属的塑性加工法到机械削切加工，掌握丰富的金属加工技术。毕业生作为作家多活跃在建筑、汽车、宝石、广告等领域。

铸金：从传统技法到最新的铸造技术，通过课题制作和自由研究两方面系统地进行学习，磨炼自己的感性。最后将日积月累的钻研成果，转换为毕业制作和活动发表。

漆艺：将天然的素材——漆作为涂料、黏着剂、造型素材、绘画材料等多角度进行研究。研究室内设有专门的画廊，除了展示学生和教授的作品，也有着丰富的道具、材料馆藏。

陶艺：含陶、瓷、玻璃三个方向，活用学生自身柔软的想象力，不断累积技术，培养活跃在一线的人才。

染织：日本的染织，凭借民族服饰和服特有的形体和机能，始终处于世界领先水平。本学科将基于传统的染织技法，与现代技术和感觉相融合，探求纤维造形的可能性。

设计学科

自创立以来，始终贯彻培养高素质和拥有创造精神的人才，10个不同领域的研究室独立又有关联，大致划分为「视觉」「空间」「机能」三大类。其中环境·设计、映像·画像、描画·装饰3个研究室作为共同基盘，以综合性的视野，编成可以启发学生寻找到自我可能性的课程。

建筑学科

和其他大学建筑学科属于工学系不同，东艺大的建筑学科属于美术系，也是唯一一所以培养建筑家为目标的国立美术教育机构。一年只招收15名学生，由9名教员担任授课，以少数精英制，培养掌握建筑知识和技术的高度人才。

先端艺术表现学科

先端艺术表现学科追求的并不是表层或一时流行的东西，而是以国际性的视野从根源思考问题。从写真、电脑、影像到音乐、身体，借助不同的媒体手段，研究自我与他者相对立的关系。近年来随着科技发展，围绕思考人类与环境、与人工智能的课题也层出不穷。

艺术学科

当今的艺术学科，通过体验制作美术作品，掌握美学·美术史学的知识，加深对诸艺术的理解，为美术界贡献理论型的人才。1、2年级所有学生都需要学习日本画、油画、雕刻的实用技能，再加上日本东洋·西洋的美术史知识。3年级后通过美术史学研究室开设的演习和讲义，进一步提高自己的专门性，4年级时执笔毕业论文。