说到设计，很多人首先想到的是身着各奢侈品牌成衣或高定服装，在各大时装周后台“指点江山”的服装设计师。但其实，设计的种类繁多，服装设计只是其中的一个门类，而人们对于设计师的固有印象也并不能反映他们的真实生活。今天就来聊聊为什么建议大家出国读设计？
1.设计教育发展的落差
设计教育是一个具有高度应用性、实用主义的教育体系，设计的服务对象是社会和市场，而市场是不断变化的，所以设计的教学也应随着市场需求来调整。国外的设计教育在最开始也是进行基本的素描、人体、色彩、构图的教学，但是随着设计的发展和市场的需求，设计教育不再仅停留于作品制作上。
例如，包豪斯的成立就是在工业革命的大背景下，设计与制作逐渐分离，技术与艺术的矛盾突出，产品有的粗制滥造、风格矫揉造作。为此，包豪斯提出了“技术和艺术应该和谐统一;视觉敏感性达到理性的水平;对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解;集体工作是设计的核心;艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作;学生的作业和企业项目密切结合”的教学理念。
到了现代，国外的设计教育也在跟随市场的需求。像我们提起美国设计普遍认为其商业化，究其原因美国的教育在改革中进一步细化，是为了培养适应市场需要的大量商业工作者。
反观国内的设计教育，多数高校的教学仍然倾向于制作，比如对于软件的应用、绘画的技巧等等。但市场对设计的需求已经不是一个美工就能够满足的，设计师所需要掌握对市场、审美、创新、沟通等多方面的能力。
虽然我国现在的设计教育也在不断快速发展，设立了交互设计、新媒体艺术、科技艺术等前沿学科，也有更多发展的机会。但不可否认的是，无论是艺术教育的选拔还是教学中的培养，与国外发展长久的设计教育相比仍然有很大的升级空间。
2.教学课程的不同
我们来看看视觉传达相关专业国内外院校课程设置的区别：
国内某院校视传专业课程
伦艺视传相关专业课程
从课程设置中能够看出，国内的艺术设计专业在教学中更重视美学基础、对设计技能的培养，但对于设计思维培养的课程不够深入。而国外的艺术类课程则重视对思维方式的培养，并结合先进的技术进行设计实践，鼓励创意创新。
对于设计在工作者来说，思维是解决问题的方法，技术是解决问题的途径，两者不该割裂而谈。但是国内对于设计思维培养的漠视，导致不少同学对于设计丧失了最基本的理解。
比如在做设计项目的时候，国内更倾向于为学生提供好设计条件、设计目的、设计任务，学生只需按照明确的指示完成任务就好;国外偏向于引导学生主动发现问题，在尝试中寻找解决问题的方法。
那么国内这类普遍的教学对于学生来说，设计更像是一个别分配的任务，是被动的，很难从中获得设计的乐趣和成就。加上一些应试的选拔和教学，在面对实际问题时也不容易去转换自己的设计师身份。
3.设计市场的大环境
要知道，设计教育和市场之间是有着必然联系的，就像我们之前聊到包豪斯的诞生。此外，像美国的设计教育也和市场有关。美国的设计学院大多数都是私立院校，其教学决定了生源，所以美国的设计教育也是在其市场需求的基础上形成的，根据市场发展不断提高。
而国内部分院校的设计教学和市场是脱节的，院校的教学也无法快速跟上市场的变化，学生步入社会也往往需要从头适应实际设计工作。
除此之外，在国内设计环境中，设计师是“失语”的，大多情况下设计的结果受限与甲方要求，网上流传着各种各样来自甲方爸爸奇葩要求，也能够体会当代设计者的困境。
加上各行各业都讲究效率，快节奏与大众审美的匮乏让设计千篇一律，市场也很难包容一个设计师漫长的成长，部分有才能的设计师也很难有发展的机会。那畸形的设计市场在某种程度上也裹挟着设计教育。
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