即使是对于很多艺术学生来说，舞台设计都不是大家非常了解的专业。美国的舞台美术主要有四种风格，这四种风格是布景设计、新舞台技术、建筑舞台美术和现实主义，这些都是如今采用的主要风格。舞台美术专业主要从事的职业就是舞台设计师，近年来随着剧院新技术的不断发展，舞台设计师也更是不断地蹦出诸多新的思想火花，并将舞台设计推向了一个极致。下面跟随YIYI网导师一起来看看美国舞台美术设计专业院校推荐。

1.CMU卡内基梅隆大学

College of Fine Arts - Drama

本科有两个专业，Scenic Design和Design And Production Technology And Management, 前者培养学生向着舞台设计师以及艺术指导发展，后者则强调在舞台管理以及制作管理两个方面的训练。

Scenic Design: 舞台设计的学生会接触到剧本分析、设计创造、绘画、建模、多媒体、电脑及装置技术的学习。

2.CalArts加州艺术学院

School of Theater - Design and Production

加州艺术学院的舞台设计与制作专业将在四年的时间中以项目为单位，进行广泛的理论与实践学习，探讨戏剧的概念，包括现场表演、电影、舞蹈、主题娱乐、沉浸式环境，以及社会和企业创新等合作方向。本科会接触到大量关于舞台设计、戏服、声效、多媒体、技术以及体验设计的内容，之后可以选择更细分的一个或多个领域，包括场景设计、戏服设计、灯光设计、声效设计、技术指导、体验设计/主题娱乐设计。

3.Syracuse雪城大学

College of Visual and Performing Arts - Department of Drama - Theater Design & Technology

本科的学习提倡的是课堂理论的讲解与动手实践相结合，如果你对设计更感兴趣，可以专攻舞台设计、戏服设计、灯光设计其中的一个或多个方向;如果你对技术层面更感兴趣，可以探索舞台搭建、绘图、灯光、道具、戏服和声效设计的领域。海外学习机会还包括了英国伦敦和意大利佛罗伦斯的交流项目。

4.SCAD萨凡纳艺术与设计学院

School of Entertainment Arts - Production Design

本科的学位是BFA in Production Design, 顾名思义，就是要兼顾制作与设计的全部环节。SCAD的Production Design有foundation studies(即基础课学习，包括绘画、设计、色彩、故事板等)，学生需要修读通识课程，并完成主修课程(如娱乐设计、数字影视制作、叙事、环境设计等)的学习。之后还需要选择一个主攻方向去完成全部的主修课程课时，方向包括了戏服设计、灯光设计、舞台设计和艺术指导(偏向于电脑绘图娱乐设计及影视作品概念设计)、主题公园 / 娱乐设施设计。

学院鼓励学生辅修双学位(如表演艺术、声效设计、电影电视制作)，构建更完整的职业发展体系。毕业生就职公司包括二十世纪福克斯、探索频道、HBO, MTV, NBC, New American Shakespeare Tavern等。

5.Emerson艾默生学院

Department of Performing Arts - Theatre Design / Technology

与其他综合类院校的舞台设计大同小异，地理位置很好(位于波士顿)，不同的地方在于除了戏剧(舞台、灯光、声效、戏服、道具、技术)的学习，还有机会接触到电影和电视的设计制作内容(毕竟电影学院还是很出名的)。第一年需要申请的是BFA Theatre Design / Technology，第二年如果对影视感兴趣，可以转到Stage & Screen Design / Techology。

6.SUNY纽约州立大学

School of the Arts - Conservatory of Theatre Arts - Theatre Design / Technology

SUNY大家庭由64个分校组成，是全美最大的大学系统，旗下的Purchase和Buffalo(Theatre - Design / Technology Concentration)都开设有戏剧相关专业。这里我们排名第十的Purchase College的Theatre Design / Technology第一年是基础年，需要修够25个学分，第二年可选舞台设计、戏服设计、灯光设计(这三个都是概念以及艺术上的设计，用于指导制作完成成品)、戏服制作、舞台管理(演出 / 预演彩排)、技术指导(与舞台设计师一起工作)方向。

7.NYU纽约大学

Tisch School of the Arts - Drama - Production and Design Studio

这里必须要特别提一下另一所著名院校，纽约大学。本科是studio制，会学习到表演、音乐戏剧、制作、设计、剧场管理、导演等专业课程，旨在训练有想法的艺术家们去提出问题、解决问题、讲故事以及如何更加有创意、有智慧且专业的参与到行业当中的能力。学生被录取后，会被安排在8个基础训练studio中，基础训练需要上满四个学期，然后可以进入进阶训练。届时，学生可以选择在自己的studio或者其他的基础studio里进行学习，也有特殊的训练课程包括传统 / 上镜表演、海外学习、实习等。

Production and Design Studio旨在培养设计师、舞台管理、剧场技术人员，设计课程包括舞台设计、戏服、灯光和声效;管理课程包括舞台管理、制作管理、日常事务管理等。每周要上三天课，从早上9点到晚上6点，完成戏剧制作与设计的作业。第一年学生主要会学习到基础的技能和制作工艺，第二年可以从布景、戏服、灯光、声效和管理中选择2个方向继续进修。第三年和第四年要与导师一起参加业内的项目及实习工作。学生每个学期需要完成至少一件作品，每年有3 - 4次参与其他戏剧演出的机会(每年戏剧学院排戏就超过50场)。大一的学生可以去做场务、搭建、声光器材管理的工作;大二可以在戏剧创作方面协助舞台管理和设计师完成相应任务;大三和大四就要肩负起戏剧的设计或管理的工作。