皇家艺术学院(Royal College of Art， 简称RCA)成立于1837年,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。教授们均为国际知名艺术家，从业者和理论家。是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，被誉为大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。下面yiyi导师为大家分享的是皇家艺术学院室内设计研究生课题解读.

室内设计是皇艺最难录取的专业之一。LAVA20年申请的学员中截至目前有2位拿到了皇艺该专业的offer。我们在为作品集开题时参考了各个主流目标院校的研究方向，为学生制定了合理的作品集规划。

皇艺室内设计是两年制的，在第二年学生可以选择自己的课题进行研究和设计。2019-2020学年，皇艺室内设计开设了8个研究课题，但是每年皇艺开设的课题都会有所变化，不是固定不变的。本文整理了自16年以来皇艺开设过的11个研究课题。

Interior Matter

What our buildings are made from determines how they look, age, feel and how they perform. Materials determine performance in both the pragmatic and social dimensions. Materials are the literal building blocks of an interior, the elements that our designed elements are composed of. It is this process of actualisation that we will be exploring.

这是每个学期都开设的研究主题。导师曾经是Seetal Solanki，19年后换成了Ian Hunter。这个课题聚焦于材料与建造。当今社会对室内环境的品质和氛围都有很高的诉求。材料就是实现这些设计品质的关键要素。

选择这个课题的学生将在交流中进行室内设计创作，通过深入探索材料和制作。每个学生要在过程中研究：1.材料如何给空间带来意义、身份和氛围;2.它们如何被塑造、形成和转化;3.它们之间有什么联系;4.如何使用它们来最好地服务于室内设计。这个课题的目标是探索材料的本质。

这个课题的更广泛目标是:1)加深学生对材料和物件造型的理解。2)让学生对材质有敏锐的直觉。3)让学生在室内实践中成为有鉴别力和老练的材料使用者。

Interior Urbanism

As old definitions of public and private seem outdated and unhelpful, this platform will explore the real content of public space, and consider how the public interior can become as much a realm for freedom and expression as conventional public space.

这是除18-19学年外，每年都开设的课题。导师曾经是Dr Harriet Harriss，目前是Vicky Richardson。随着公共空间和私人空间的界限越来越模糊，室内空间的公共性正在越来越高。

这个课题将使用一系列的观察技术来记录公众如何使用室内公共空间。重新考虑用户与室内公共空间的关系，并探索“公共”一词的界限与极限。这个平台将吸引那些对政治感兴趣的学生，他们想要沉浸在城市的生活和空间中，在重塑我们与城市的关系的过程中扮演积极的角色。

基于分析、研究和测试，学生的最终设计可能是一个室内空间、一个位于空间内的结构、一件服装、甚至一个表演。重新想象公共与室内公共空间之间的关系。

Interior Display

Experience; an event or occurrence which leaves an impression on someone or the process of gaining knowledge or skills from doing, seeing or feeling things.

这是每个学年都开设的研究主题。可以是字面意思的“展示”设计，但是更深层次的可以解读为空间体验设计。Dinah Casson, Craig Riley，Peter Higgins和Robert Storey都曾担任过这个课题的导师。

“展示”只是一种方式。这个课题的目的是构建一个空间叙事，在这个空间中寻求挑战预期、颠覆传统的展示理念和空间体验。我们可以使用什么工具来讲述一个故事，它们将如何让你的观众沉浸到一个既美丽又有信息的世界中?

这个课题是从展示对象和空间类型开始探索的。展示对象可以是画廊里的画作，博物馆里的工艺品，零售环境里的配件或服装，或者酒店里的家具。学生需要分析这些对象，以便围绕它们构建一个故事，这可能来自于研究它们的历史或起源，它们概念背后的想法或它们对主人的用途。通过分析，发展出一种空间语言，然后传达一种注重体验的空间设计。

这个课题的宗旨和目标是:1)探索前所未有的空间体验。

2)研究如何使用材料和颜色来创造有意义的体验。

3)挑战熟悉的事物，为如何在空间中展示或策划制定新的策略。

Interior Systems

这是一个16-17学年开设的，之后就不再出现过的课题。这个课题主要探索现有的和尚未发现的设施和系统，让用户在使用空间的过程中有新的体验。

室内空间系统通常围绕着模块化或标准化方法来实现，这样可以提高生产效率。在这样的前提下，如果制作出有趣的环境氛围是需要设计师来思考的问题。

Interior Obsolesence

这也是一个16-17学年开设的，之后就不再出现过的课题。Obsolescence是过时、陈旧的意思。

这个课题关注的是废弃物的探索和再生。项目规模将从城市、建筑、室内到局部空间元素。空间经历时间后不断被新的文化、历史事件、自然环境所影响，逐渐进入一种新陈代谢。然而理想的新陈代谢应该意味着平稳循环。

这个课题所研究的就是如何赋予旧空间场所新的生命。17年开始的Interior Reuse课题与这个主题是比较类似的。

Interior Reuse

SHADOW-SITES is a term used in archaeology to describe places of historic importance that over time have disappeared from view. Their reappearance occurs either through unusual climatic conditions, exposed through storms, or more usually from viewing them from unusual situations; such as in the air.

这是17年秋季开始开设的课题。 Professor Graeme Brooker一直是这个课题的导师。这个课题希望能够研究对现有废弃空间的再利用。

对原有建筑的改造，指的是用当下的材料来丰富空间的功能。对原有场地如何二次开发，这是需要深思熟虑的，也要为未来再次改造预留好余地。

该课题会与一些设计公司合作，对真实的场地进行环境、景观和建筑上的调研。可能会有被毁坏的教堂、刚修复的海军住宅、周边的冗余建筑等等。学生需要根据相关的规范，提出实际的、有建设性的改造方案。

这个课题的宗旨和目标是:1)研究如何理解建筑环境中的偶发事件，并对其进行潜在的空间化。

2)概念化设计理念和过程，并严格将其转化为高级的具体空间。

3)从调研中加深对建筑场地的理解。

4)制作一系列的干预、扩建、装置来转变的空间氛围。

5)通过室内空间准确传达出设计者的理念。

Interior Details

Due to the proximity of the railway the area around and adjacent to many arches is often interesting, ambiguous and underdeveloped and, for the interior designer, the spaces offer a chance to work in an interesting singular volume that will invariably be formed from quality brickwork with layers of patina.

这是17年秋季开始开设的课题。导师是Ian Higgins。这个课题的目的就是让学生掌握如何将设计方案落地的能力。形态、颜色、光线、材料、肌理、图案、饰面和结构这些基本空间要素，就是重点的学习内容。无论是智能化的设计、可持续设计、实用设计，任何理念都需要具体的设计方案来指导工人完成施工。

因此，研究这个课题的学生可以与设计公司、制造商和材料产品和家具的供应商建立联系。由于需要考虑很多设计细节，因此设计的项目都是小规模的。利用真实材料进行探索性模型制作和原型制作是这项课题的关键。

Interior Object

Objects can be described as any material thing that can be seen and touched and outputs will be unexpected and extraordinary spaces – solutions that are driven by the unique parameters of each student brief.

这是只有在17-18学年开设过，之后就不再出现过的课题。当时的导师是Shai Akram。

这个课题主要的目标是探讨空间体验、场地和材料之间的联系。通过模型实验的方法推进、落实自己的设计方案。学生需要学会尽可能模拟真实环境，测试材料、声音、温度、风力等要素，来还原用户在室内环境的体验和感受。

在这样的前提下，设计的方案将会非常成熟，并且有明确的数据支撑。能够帮助学生毕业后成为有充足经验和知识的设计师。

Interior Futures

Looking ahead to a time, when re-purposing, intervention with existing and circular economic strategy is usual practice and tabula rasa is a historic reference to times of waste and ego.

这是18年秋季开始开设的课题。导师是Jenny Jones。这个课题方向的研究重点是展望未来。材料的选择、空间内部的规划，需要有助于循环经济、社会文化以及个人心理健康的发展。

想要参与这个课题的学生会需要参加很多跨学科的交流，因为空间的可持续性不能仅限于研究空间元素本身。学生还需要考虑如何让室内环境引起社会讨论，如何进行政策的制约，如何设计合理的服务体系等等方面的问题。

这个课题的目标是:1. 建立以人为本的设计视角。

2. 培养批判性思维和批判性制作技能。

3. 培养独立和团队工作能力。

4. 培养研究和记录的技能。

5. 了解空间和物质之间的关系，以及它们如何影响我们的感觉和行为。

6. 在论文的不同阶段交流想法。

Interior Behaviours

THINK! A loud angry argument with a family member is something very intimate and from this observation, ask questions like a child and also analyse at a sophisticated level and then use this information to think of creative possibilities.

这是19年秋季开始开设的新课题。导师是Pascal Anson。这个课题关注的是设计如何影响行为，以及我们的行为如何影响设计。

该项目的起点是对人的观察和分析，而不是某个建筑或场所。老师也不会给定某一个具体场地作为设计的对象，学生可以自由决定。技术固然是研究行为很重要的内容，因此学生需要做很多测试来理解人群行为的规律。同样的，观察也是很关键的，因为个体的行为存在不确定性。

最终设计的产出可能是一种工具、一个环境设计、一项服务等等。这个项目的宗旨和目标是:

1. 让学生对自己的创意具备学术和知识上的支撑。

2. 通过语言和视觉的方式，富有想象力地传达想法，探索各种媒体，如电影制作、摄影和绘画。

3. 在小尺度到全尺度上制作模型试验，以新的方式探索材料。

4. 有序、有逻辑地开展设计进程。

5. 制作研发工作手册，展示独特的工作流程。

Noninterior

Nonterior sees the designer as a narrator, who engages with the eclectic, multi-layered experience of the contemporary world and who works this, in a multiplicity of ways, into the realm of design.

这是19年秋季开始开设的新课题。导师是Kevin Haley。这个课题注重研究室内设计的社会效益，将在真实的地点、真实的环境、真实的社区、开发商和住户、外部机构和企业中推动设计想法。

学生会调查社会、政策和文化背景，产生成熟的设计主张。最终产出可能是室内设计或装置、展览、行为艺术、产品或体验设计。每个人都将做一个独立的项目，选择自己喜欢的场地和用户。

设计目标可以是克服社会分裂、维护开发的声誉、增加访客数量或吸引新用户。通过推广参与性、多层次和有意义的方法，学术需要挑战公认的经济、社会、文化、环境、可持续和规范。