加州艺术学院是美国顶尖的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。每年有众多学员选择该校艺术留学，那么你们知道加州艺术学院有哪些专业吗？
院校简介
1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los 和邱纳德艺术学院合并组建为加州艺术学院。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆载入史册的电影学校。
加州艺术学院成立不久，华特.迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。得天独厚的条件使加州艺术学院从成立之初就成为影视艺术行业的弄潮儿，为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批艺术人才。
院系概览
艺术学院
批判研究学院
舞蹈学院
电影/视频学院
音乐学院
体验设计与制作
1.艺术学院
艺术学士 BFA 4年制
艺术BFA课程在批判性思维和艺术过程方面提供扎实的培训，帮助学生成为具有历史基础的思想家，同时提供发展独特艺术实践所需的工具。
课程从一系列课程开始，学生在这些课程中研究各种媒体、艺术史传统和理论立场，为个性化的工作室实践奠定了坚实的基础。额外的课程包括研讨会、小组评论课程和独立研究。
艺术硕士 MFA 2年制
艺术硕士课程为研究生提供了很大的自由来设计最适合他们个性化需求的学习课程。支持学生培养自己的兴趣领域，发展独特的艺术实践所需的研究轨迹和关键技能。
在评论、研讨会、个性化的工作室实践、独立研究和深入参与的社会环境中，MFA学生提高了他们思考和塑造物理和虚拟世界的能力。
平面设计学士 BFA 4年制
在该计划的过程中，BFA平面设计专业的学生创作的作品不仅是一连串的作业，而且是他们独有的，并准备他们的作品集开辟一条独立的平面设计实践道路。
BFA课程以核心课程为中心，由许多必修课和选修课支持，课程结构和灵活性兼备，涵盖平面设计实践的各个方面。
平面设计硕士 MFA 3年制
为期三年的平面设计 MFA 专为没有平面设计本科学位但通常表现出对设计的才能和热情以及在其特定领域的专业水平的学生而设计。三年制学生来自摄影、新闻、工程、女权主义研究、生物学和电影等不同的本科背景。
三年制MFA的第一年旨在为学生提供广泛的平面设计技能，使他们能够成功加入为期两年的MFA课程。学生接触到各种正式的、概念的和基于过程的模型，通常使用印刷媒体作为教授这些持久技能的基准。第一年顺利完成后，三年制学生继续学习两年制 MFA 课程。
平面设计硕士 MFA 2年制
为期两年的MFA课程侧重于形式、方法和实践的高级探索，并通过对以下背景的认识：
• 当代实践
• 工艺
• 观众
• 理论和历史
• 不断变化的媒体环境
公共工作室结构中的个人批评有助于设计师制定个人方向和议程，旨在影响研究生院以外的工作。
摄影和媒体学士 BFA 4年制
BFA课程旨在挑战传统的图像和艺术概念，鼓励对材料和想法的实验，并建立每位艺术家对其作品的背景和个人重要性的感觉。
该课程的特点是致力于提供一套不断发展的技术课程，这些课程解决了图像制作工具集和理论课程的持续变化，探讨了当代、本地和全球化世界中的图像、作者和媒介的状况。
摄影和媒体硕士 MFA 2年制
MFA 课程以研究生评论、研讨会和与教师的独立研究为中心，因为学生将大部分时间用于创造独特的作品。研讨会强调批判理论、当代问题和历史，而批判课程为学生和轮换教员之间正在进行的工作对话奠定了基础，帮助每个学生发展自己的标准和讨论工作的能力。
艺术与科技硕士 MFA 2年制
艺术与技术课程以学生的工作室实践、创造性研究以及同行、访问艺术家和教师之间的对话交流为中心。在创造性地使用计算机编程、基于网络的系统、数字图像制作、数字声音设计、安装、交互式媒体和混合表演方面提供技术指导。
这种广泛的教学内容与批评、讲座和研讨会相辅相成，旨在挑战关于什么构成21世纪艺术实践的传统观念。艺术与技术MFA学生必须通过研究生评审(包括作品的展览和展示)才能完成课程并获得 MFA 学位。
2.批判研究学院
美学与政治硕士 MFA 2年制
MA美学和政治课程是一个为期一年的全日制课程，加上一年的低居住时间，让学生在当今苛刻的全球背景下对文化、政治和社会之间的关系进行深入的批判。
从2017-18学期开始，MA美学与政治学专业演变为为期一年的全日制加上一年的低驻留学位课程，让学生在当今苛刻的条件下对文化、政治和社会之间的关系进行深入批判全球背景。
该计划在加州艺术学院独特的以艺术为中心的环境中授课，提供一系列丰富而充满活力的核心课程，涵盖全球化、技术与媒体、政治与艺术、社会经济和城市主义。
创意写作硕士 MFA 2年制
创意写作MFA 旨在克服“创意”和“批判”之间的界限。在这里，写作被理解为一种与其他艺术一起最佳实践的艺术形式，学生可以从作为他们的同龄人和同行者访问加州艺术学院的艺术家社区中受益。
创意写作计划的一个决定性特征是混合性和实验性，因此学生可以自由地参加课程并写作他们想要的任何类型：
• 诗人可以参加散文研讨会来学习叙事惯例以及如何部署或挑战它们
• 小说和非小说作家可能会从诗歌研讨会中受益，这些研讨会可以磨练他们对语言的使用和参与
• 还有一些学生可能会发展多维写作实践
3.舞蹈学院
舞蹈学士 BFA 4年制
舞蹈学士课程是一个密集的四年制教育，学生在各种舞蹈实践中培养高水平的专业技能。舞蹈专业学生拥有Redcat 和其他市中心空间的表演机会，同时不断在美国以外建立国际舞蹈交流网络，以及跨学科和媒体驱动的合作。
课程还包括：
• 批判性舞蹈研究
• 表演研究
• 摄像机舞蹈
• 音乐
• 普拉提
• 解剖学课程
• 其他艺术和媒体的校园课程
编舞硕士 MFA 2年制
加州艺术学院舞蹈学院的编舞艺术硕士是追求创作者和教育工作者职业的舞蹈艺术家的机会加速器。为期两年的课程，我们专注于建立协作和专业的伙伴关系，并提供全面的培训，以支持我们毕业的创新和自我维持的公民艺术家。
4.电影/视频学院
角色动画学士 BFA 4年制
角色动画BFA课程专为寻求了解动画中角色表演和讲故事的艺术的学生而设计。该计划提供全面的艺术和技术培训，帮助每个学生在传统和计算机图形动画环境中发展成为一名成熟的动画艺术家。
实验动画学士 BFA 4年制
实验动画专业的BFA学生毕业时将具有良好的艺术身份和多样化的能力，并在工作室制作和个人实践方面建立职业生涯，经常与同学建立创造性的伙伴关系。
在该计划中，学生将接受动画艺术的历史、风格、技术和技术的全面教育。作为一个终极项目，他们构思、设计和制作了一个反映学生个人艺术感受的毕业项目。
实验动画硕士 MFA 3年制
在MFA实验动画课程中，为学生提供了全面的基础背景，并鼓励学生对运动图像的材料和形式进行诗意、抒情、结构和其他方式的实验。
学生们被训练成不仅成为制作者，而且成为动画历史和理论进步的批判性贡献者。除了技术和理论课程外，EA 课程还包括专业化培训。学生应熟悉电影节和提交流程，参加专业聚会和活动，并成为相关组织的成员。
电影和视频学士 BFA 4年制
BFA课程旨在为学生提供全方位的技术和实践技能，教他们批判性地思考他们选择的媒介，并在他们尝试不同形式的电影表达时指导他们的艺术成长。
为此，本科生必须在该计划的每一年中成功完成一系列必修课程。在学生第三学期的中期住院审查中评估学术和艺术进步。所有BFA电影和视频专业的学生都必须通过毕业评审才能完成课程。
电影和视频硕士 MFA 3年制
在三年的课程中，研究生将获得技术专长，在他们关注的领域获得历史和批判性的观点，并产生大量的工作。
在课程的第一年，研究生必须参加完整的基础课程，包括技术和生产研讨会以及历史、理论和批评课程。学生在开始创作时应定期与适当的教师会面。
在他们的第三学期，研究生必须在初步论文审查中提出并获得他们的论文项目的批准。
电影导演硕士 MFA 3年制
叙事电影制作艺术硕士课程开发电影叙事创新方法。学生与FDP教师密切合作，主要由他们的导师指导，他们帮助指导学习课程，因为他们创造了最能说明他们的愿景和声音的作品。
我们将叙事电影制作视为描述和描绘世界的工具，并看到其创造新现实、新系统和新关系的潜力。
5.音乐学院
作曲和实验声音实践学士 BFA 4年制
BFA学习计划是围绕“音乐艺术家”的概念进行独特设计的。与传统的音乐学院方法不同，它允许每个学生培养广泛的音乐技能，同时还提供最适合实现个人目标的专业培训。
音乐学士 BFA 4年制
BFA学习计划的独特设计旨在促进“音乐艺术家”的发展，他们寻求成为原创作品的独特和富有表现力的创作者，以及来自全球的适当现有音乐形式的大师。
与许多传统的音乐学院方法不同，这是在课程灵活性和适应性的氛围中完成的，以帮助培养新兴艺术家成为极具特色的专业人士。
音乐硕士 MFA 2年制
MFA音乐课程旨在让学生获得多种技能，使他们能够确定自己独特的职业成功之路。音乐和声音艺术家可以在其中完善和完善他们已经独特的声音，以达到最高水平的专业实践，同时探索新的和鼓舞人心的创造性领域。
表演者-作曲家学士 BFA 4年制
BFA学习计划旨在使学生能够发展强大、有效和独特的音乐声音。该计划帮助学生获得他们需要的工具、技术技能和创造性想法，以便在最高水平的艺术实现上对他们的作品进行语境化和完善。
表演者-作曲家硕士 MFA 2年制
音乐硕士课程旨在成为一个刺激且具有挑战性的协作学习环境，音乐和声音艺术家可以在其中完善和完善他们已经独特的声音，以达到最高水平的专业实践，同时探索新的和鼓舞人心的创造性领域。
表演者-作曲家博士 DMA 3年制
CalArts音乐艺术博士计划精神是彻头彻尾的探索性和实验性。学生来自不同的风格起源，但都受到艺术视野的驱动，只有通过有意义地扩展音乐语言超越其当前界限才能实现。
这个具有挑战性的项目不是表演和作曲的双学位，而是旨在培养将创新的表演实践与新的作曲模式整体结合起来的音乐艺术家。
Instrumental Arts 器乐艺术
器乐艺术研究为有才华的音乐表演者准备了不断扩大的专业实践和职业道路。
专业包括：
World Music Performance 世界音乐表演
世界音乐表演研究让学生接触到广泛多样的音乐风格和影响，强调传统技术，同时鼓励21世纪具有全球视野的创新。
专业包括：
实验流行音乐学士 BFA 4年制
在一个加速变化的时代，实验流行音乐专业鼓励个别学生的不同兴趣和实践，因为他们塑造了自己的音乐道路。
鼓励实验流行音乐学生尽可能多地创作、表演、录制和制作原创作品，并在艺术学校环境的更广泛背景下充分参与音乐艺术家的活动，并有机会追求对舞蹈、视觉艺术、批评的兴趣理论和电影/视频制作，以及音乐技能的培养。
语音艺术硕士 MFA 2年制
语音艺术专业化专为以声音为主要表达方式的创意艺术家而设计，适合那些希望发展其独特的艺术声音和发声机制的人。
项目驱动课程促进了寻求成为原创艺术的独特和富有表现力的创作者的艺术家的发展，以及那些希望探索现有声乐的人的发展。学习计划帮助所有学生识别自己的声音和声音，并获得工具、技术和创意，以开发和情境化他们的工作。
爵士乐学士 BFA 4年制
BFA学习计划是围绕“音乐艺术家”的概念进行独特设计的。与传统的音乐学院方法不同，它允许每个学生培养广泛的音乐技能，同时还提供最适合实现个人目标的专业培训。
爵士乐硕士 MFA 2年制
该学习计划旨在成为一个刺激且具有挑战性的协作学习环境，音乐和声音艺术家可以在其中完善和完善他们已经独特的声音，以达到最高水平的专业实践，同时探索新的和鼓舞人心的创造性领域。
音乐技术学士 BFA 4年制
BFA学习计划是围绕“音乐艺术家”的概念进行独特设计的。与传统的音乐学院方法不同，它允许每个学生培养广泛的音乐技能，同时还提供最适合实现个人目标的专业培训。
音乐技术硕士 MFA 2年制
音乐硕士课程旨在让学生获得多种技能，使他们能够确定自己的、独特的、通往成功的职业道路。音乐和声音艺术家可以在其中完善和完善他们已经独特的声音，以达到最高水平的专业实践，同时探索新的和鼓舞人心的创造性领域。
6.跨学科机会
01
Digital Arts Minor 数字艺术
数字艺术旨在帮助本科生掌握构建、设计和设计创新定制系统的知识，以影响我们对如何在艺术中使用技术的理解。完成数字艺术辅修课程的学生在计算机编程、网页设计、视频编辑、数字制作、数字声音制作以及数字艺术的历史背景知识方面表现出能力。
02
Center for Integrated Media
综合媒体中心
综合媒体中心是加州艺术学院的一个跨学科研究生集中地，旨在促进创造性实验、跨学科媒体项目和同行批评。综合媒体是加州艺术学院综合媒体中心提供的跨学科补充集中的研讨会、研讨会和评论。
跨学科课程专为高级研究生设计，他们创造性地使用媒体和技术超出了他们在艺术、舞蹈、电影/视频、音乐、戏剧和创意写作方面的主要学习领域。
本科生录取要求
1.语言成绩
• 雅思 6.5
• 托福 80
• SAT(非必须)
2.申请材料
• 成绩单
• SAT成绩
• 语言成绩
• 作品集
• 个人简历
• 艺术家陈述
• 两封推荐信
研究生录取要求
1.语言成绩
• 雅思 7.0
• 托福 100
2.申请材料
• 成绩单
• 语言成绩
• 作品集
• 艺术家陈述
• 三封推荐信，至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人
