随着信息时代的发展，插画成为了时代宠儿，插画以其新颖的表现手法吸引了众多年轻人的喜爱。今流通于市场的商业插画包括：出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。今天就为大家强烈推荐一下美国这四所插画专业院校。
01.纽约视觉艺术学院(SVA)
专业：BFA Illustration
学制：4年
简介：BFA Illustration专业不仅激发和鼓励学生的想象力，而且教授解释艺术：能够仔细阅读和引用文本，研究视觉样式以及概念化和产生重要作品的能力。通过课程，学生创作出复杂而完整的作品，这与其他许多艺术学校制作的“补习作品集”不同。在SVA，相信插图画家的职业可以像他或她的想象力一样无限，始终鼓励雄心勃勃的思维-创新者，而不是模仿者。
专业：MFA Illustration as Visual Essay
学制：2年简介：该专业致力于教授如何将文字与图像结合在一起，不断完善和重新定义学生的个人视野。教师由插画家，美术家，计算机艺术家，作家，艺术史学家和艺术指导等相关专业人士组成。在两年制课程中，每年仅接受20名学生。在研究生课程中，学生在预定的老师监督下独立工作。
学校定期安排来自纽约杰出艺术界的演讲嘉宾。在纽约市，接触在职艺术家，画廊展览，博物馆展览和实习的机会并非为艺术家的生活奠定基础。第二年，鼓励学生根据自己的兴趣选择论文指导。
02.马里兰艺术学院(MICA)
专业：ILLUSTRATION (MAJOR)
学制：4年
简介：MICA的插图专业探索各种传统和数字方法，以提高技术水平以及富有想象力的问题解决能力和企业家思维。插图课程提供技术和概念上的准备，使学生成为敬业的专业人士。学生将学习基于个人的眼光以及对市场和文化变化的认识来创作作品。
专业：ILLUSTRATION (M.A.)
学制：1年
简介：该课程专注于专业实践，旨在帮助学生开发概念，观察和手工技能和思维方式。在课程中，学生将独立工作并与他人合作，通过历史研究和对当代不同实践者的了解获得全球视野，并通过提高技能和专业发展来扩大专业实践的范围。
专业：ILLUSTRATION PRACTICE (M.F.A.)
学制：2年
简介：课程为学生提供一个环境，让学生深入研究与工作的关系，智能地打破现有的观念和规则，并利用技术的优势并考虑社会需求和艺术观点，成为插图创作的未来先锋者。课程可帮助学生重新审视自己的创作过程和材料使用，同时唤醒他们作为企业家计划自己课程的能力。插画实践专业是一个不受特定媒体约束的领域，但植根于讲故事和思想上，从而在智力和情感上吸引公众。
03.罗德岛设计学院(RISD)
专业：BFA llustration
学制：4年
简介：通过课程，插图专业学生在对当代主题和概念有了扎实的理解后，很大程度上对媒体进行自我导向的探索。教师鼓励学生坚持敏锐的观察力和强大的概念性思维，并熟练掌握传达思想所需的手工技能和技巧。插画专业的学生可以在各种媒体上工作，还可以通过选修课来磨练概念和图像制作技能，包括书籍和网页设计，漫画，图画书，图画小说等课程。
作为RISD的最大专业，illustration专业拥有约300名具有各种技能和兴趣的本科生。再加上庞大的全职和兼职教师，可以在工作室和其他工作空间中进行活跃的讨论。另外，每年都有知名艺术家访问学校，提供对插画行业各个方面的外部看法以及有价值的反馈。
专业：MFA llustration
学制：2年
简介：MFA in Illustration通过关注公共领域的批判性观点、艺术声音和视觉素养来展望插画的未来。罗德岛的插画硕士课程鼓励有经验的视觉传播者反思插画师行业内和世界上的角色。随着课程的进展，学生们将学会将插画转化为社会利益和进行行业内的变革。
个人愿景和实践方法的发展使插画家能够参与关键的社会问题，并为更大的利益做出贡献，拥抱实验性和多元文化的方法使插画家能够将这个领域推向积极的新方向。严谨的学术和艺术家勇敢面对不确定性的能力是真正实验和产生新知识的关键。
04.艺术中心设计学院(ACCD)
专业：BFA llustration
学制：4年
简介：艺术中心设计学院的插画课程涵盖了广泛的核心研究以及与其他学科的合作，为学生提供了强大的实践技能以及丰富的商业知识。掌握了绘画透视图等基础技能后，学生可以从五个主要专业领域中进行选择：插图设计，插图/美术，娱乐艺术，动作设计和表面设计。
课程的老师由专业的艺术家和插画家组成，为学生提供对插画艺术，工艺和业务的实用而及时的见解。学生在多种学科学习中发展自己的个人风格，包括印刷，时尚，娱乐，音乐动态图形，画廊装置和玩具设计等等。
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