在麦可思发布的《2020 年中国大学生就业蓝皮书》中，数字媒体艺术专业连续多年被列为绿牌专业。绿牌专业指的是失业量较小，就业率、薪资和就业满意度综合较高的专业，为需求增长型专业。在所有的绿牌专业中，数字媒体艺术也是唯一的艺术类专业。为什么数字媒体艺术专业如此热门?小编带大家去揭开一下“数媒”专业的真实面纱。
01、什么是“数字媒体艺术”?
在“数字媒体艺术”这一术语中：数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。它与我们一般理解的、传统意义上的"艺术"所不同，这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，特别是与计算机学科的高度融合，表现方式为数字化的，是一个技术与艺术相结合的综合性专业。
数字媒体艺术专业涵盖面极广，涉及互联网、媒体、艺术、技术相关领域，覆盖面广。它与传统意义上的“艺术”有所不同，该专业培养的是科学素养与艺术素养、技术与艺术相融合的复合型人才。学生在学习过程中可以选择多方向的发展，在新时代大数据背景下，数字媒体艺术已经遍布社会生活的各个领域，该专业毕业生的“出口”压力小，是相当“热门”的专业。
02、未来前景?
数字媒体艺术是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计：目前我国对该方面人才需求的缺口大约在每年 15 万左右。同时该专业作为应用型、创新性极强的新兴专业，为学生毕业后创新创业奠定了基础。
数字媒体艺术的发展得益于大数据时代背景下计算机、网络、信息和通信技术的突飞猛进。通信终端的手机、电脑成为承载和展示各类数字媒体艺术作品的平台，影响着社会生活的方方面面。该专业毕业生主要在互联网、电子商务、传媒、广告等行业，从事平面设计、视频编辑、后期制作、文案、UI/UE 设计师等工作。数字媒体就业如果按照方向来划分的话可以分为游戏与特效方向和互动艺术方向，针对这两个不同的方向就业趋势也大不相同。
● 游戏与特效方向：这类工作需要学生有良好的基本功(美术功底或者编程功底)，如果技术过硬创意又比较好会在竞争中体现明显优势。● 互动艺术方向：这是一个新兴的行业和市场需求，在美国有着一定的沉淀，但是依旧比较偏向艺术，因此职业发展可以选择新媒体艺术家或者一些互动媒体的公司担任创意人员。
03、英国数字媒体艺术
英国的数字媒体专业开设的早，很多历史悠久的学府都有相关课程。而且英国传媒非常发达，在世界媒体业占有一席之地，世界最大的新闻广播BBC、全球知名通讯社路透社、全球发行量最大报纸报刊等都在英国。要是同学们足够优秀，能在这些知名企业实习甚至工作，那将是一个难忘的经历。但是英国的的研究生学习时间比较短，可能不会有很多工作的机会。
皇家艺术学院
它的数字媒体方向的课程以广播、电影及实践为主，透过制作、导演、内容发展及数码媒体设计四个主要范畴，提升学生的专业技能。学生能在学校学习到基础技能，包括脚本编写、制作设计、导演、拍摄和录音，以及编码/编程、VR/AR、视频编辑、交互设计和AI方面的培训。该课程能为学生提供未来在数字媒体行业发展的技能和环境，成为该领域的创意领袖。
伦敦传媒学院
Media Communications主要以研究数字媒体形式的社会和文化影响为重点，培养学生批判性思维和写作技能，以及跨领域的知识，如数字媒体、动态图像、摄影、播客。该课程涵盖了媒体理论和创意实践，毕业生能为媒体和通信行业的职业目标做好充分的准备。
爱丁堡大学
Design and Digital Media是一个独特的研究项目，主要提供应用于设计的数字技术专业教育，以及其社会、文化和哲学含义。课程以设计及科技为主导，要求学生在视觉设计、用户界面、用户体验、互动媒体、网络应用、动画、游戏及虚拟环境等范畴内，创作独具创意的作品。学生在课程中能够获得广泛的设计与技术基础、在设计环境中团队协作的能力，以及创业思维。
格拉斯哥大学
数字媒体与信息研究探索数字内容和信息在艺术、人文和整个社会中的创造、使用和影响，该项目为数字时代的问题研究带来了人性化的视角。格拉斯哥艺术学院是英国唯一在本科阶段提供这一创新课程的大学，也是CILIP认证的信息专业培训机构。
金史密斯学院
Digital Media课程帮助学生理解媒体、文化和社会中的数字转型，并将其应用于实践、媒体和创意产业以及进一步的研究中。项目提供了三种研究途径：“途径1”是理论课程，让学生从多个角度了解数字媒体和技术的发展;“途径2”是理论和实践项目，学生将使用一个或多个动画、摄影、视频和其他形式的移动媒体来进行设计;“途径3”页是一个理论和实践项目，但更偏向计算机和编程。
04、美国数字媒体艺术
美国虽然专业历史没有英国久，但是胜在开设数字媒体专业的学院数量多，选择面也更广。特别是东西海岸地区的数字媒体专业将艺术和商业结合起来，会给同学们更多学习和实践的机会，即使回国发展也更容易一些。同时，美国学习和签证的时长比英国长很多，毕业留在那里工作的机会更多。
美国大学数字媒体专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。
卡内基梅隆大学
BFA下面有一个concentration叫Electronic & Time-Based Media，主要探索新兴技术的创造潜力和它们对当代文化的重要影响。项目课程融合了美术和计算机科学，学习的重点领域包括动画、视频和表演、战略媒体、计算和交互艺术、生物艺术、有形媒体和游戏艺术。对艺术和技术交叉特别感兴趣的学生可以通过IDeATe项目选择其扩展的课程。
马里兰艺术学院
MICA的摄影和电子媒体方面的艺术硕士学位是一个探索在社会和艺术方面的光学和电子媒体的专业。该专业的学生主要学习内容是对艺术作品的制作和实施进行的实践研究，以及为艺术实践奠定批判和历史基础的概念研究。项目会涉及到一些CS、编程开发等计算机课程，同学们如果本科就有相关基础会好一些。
加州大学洛杉矶分校
UCLA的设计媒体艺术课程强调利用数字和大众媒体进行创新和设计。该课程在形式、色彩、空间、动作、排版和交互性方面给学生提供基础课程，随后学生可选择视频制作、视觉传达、网络媒体、游戏设计等领域的研究课程。该项目结合了游戏、视频、动画(Games / Video / Animation)和视觉交流设计(Visual Communication)。
普瑞特艺术学院
普瑞特的数字艺术本科和研究生专业主要有三个研究方向：3D动画和动作艺术、二维动画、交互艺术(偏人机交互方向)。研究生还多了一个Digital imaging方向，主要涉及大型数码打印、装置设计、书籍设计或其他触觉方向的媒体设计，比较传统。课程通过新媒体理论、实践和历史的学习，来培养学生的艺术感知力。学生能够与高水平的教师紧密合作，将当代艺术、独立动画和创意产业的实践应用到数字动画、动作艺术和互动艺术作品中。
纽约视觉艺术学院
如果你喜欢商业化的艺术设计，对蓝天 (Blue Sky)、皮克斯/迪士尼 (PIXAR/Disney)、梦工厂 (Dreamworks)或索尼影像 (Sony Imageworks)等著名动画电影感兴趣，那么SVA绝对是非常棒的选择，课程主要学习3D计算机动画和视觉动效设计。
