雅俗共赏这个词，原本就是形容文艺作品的，当一件作品既优美又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏就是一件雅俗共赏的好作品。放到作品集创作当中也是一样，有很多同学都会绞尽脑汁的去找到一个洋气有特点的主题或者元素，力求通过这种方式去吸引考官的注意力。

但实际上，俗可以不是真的俗，那我们日常所说的“土”放到艺术作品当中也可以不是真的“土”，只不过是更贴近生活，更接地气，能让普罗大众都能够接受且欣赏。所以，做土不难做洋不难，难就难在两者结合做一个又土又洋的作品，让名校考官和更多普通人都能喜欢的作品。那么今天就跟大家聊一聊如何把自己的作品做到又土又洋，雅俗共赏。

一、什么是土味元素?

还是那句话“土”不是拿不上台面，而是平凡简单而又真实的东西，换句话说就是日常生活的真实写照。可以是你家楼下大喊“将军”的下棋大爷，也可以是风雨无阻跳广场舞的大妈，又或者是焦急的穿梭在人群中的外卖骑手...

他们都可以作为设计元素出现在你的作品集当中，当然这些元素不是拿来就用的需要再加工进行关键因素的提取才能用到艺术创作当中，这也是为什么人们常说艺术源于生活，而又高于生活。

除了生活中常见的实物以外，现在越来越受年轻人喜欢的“土酷”文化同样也是适合作品集创作的“土味”元素，比如走上国际时装周的李宁，反映大众文化生活的抖音、快手等等...

当然，除了需要在土味元素上进行发散之外，更难的是从中提取出灵感和方向。因为我们和这些元素太熟悉了，就比较难发现当中的亮点。甚至有很多同学会自然的排斥土洋结合的创作方式，觉得格格不入。

但是大家要知道，土洋虽然是一对反义词，但是他们的结合必然会出现一种反差感，而这也正是creativity的表现。

二、土是本土，洋是外来

“又土又洋”的作品集创作方式，可以理解为把本土的东西进行包装，拿给“洋人”看。这正符合大家申请海外院校时所要面对的情况，就像国内的西餐厅也会根据我们的口味对菜品进行调整和创新一样。

所以，在作品集创作时大家需要思考的就是怎么在保持本土特色的同时，调整自己的“配方”让它变得universal。

三、土是过时，洋是流行

当然除了贴近生活以外，“土味”还有一种标签就是不够时髦，这在追求创新的海外名校看来可能就是一个大忌。

但这不意味着土味元素不能做，大家完全可以考虑用现在流行的创作手法去对土味元素进行“加潮”处理，比如利用当下比较火热的插画风格或者用一些软件去遮盖过重的土味。

毕竟当下无论是国内还是国外的名校都刮起了一阵“跨界”风，导致很多专业早就突破了原本的界限。

四、土是俗，洋是雅

在大多数年轻人的印象中，广场舞是土的。但是在圣马丁2020 online showcase上，有一个颇为洋气的广场舞片段。

这个作品试图通过实验影像的方式探讨中国的父权制话语下，疏远和支离破碎的女性群体如何自发地聚集在公共场所，以帮助自己实现自我觉醒并形成自己的言论权。在4分钟内通过肢体语言配合音乐向大家传递了女性处于不同年龄阶段时的情绪及其联系。

设计师通过艺术化处理使广场舞变得十分高雅别致，人群还是那个人群，动作还是那个动作，但把音乐、场景和衣服一换，给人的感觉就不一样了。

所以，在设计中的元素冲突是表达的重要手段，可以给予观者充分的思考和想象空间。同时这样的反差感非常吸引人，大家也可以在作品集项目当中运用这种手法，让考官更多的了解你和你的作品。

其实在我们所处的文化里其实有很多有趣的信息，而且在自己的文化背景下，不管是熟悉度、理解力还是地域优势，都是更容易上手去做调研的。只是相比于很多新兴主题，这种“土味”主题需要同学们拥有一双更明亮的眼睛去发现，发散...

五、土是常见，洋是特别

大家可以通过画插画、活用字体以及设计排版等多种途径，把常见的元素变得特别。

希望通过此文大家能够明白，土洋结合雅俗共赏和土/俗有着本质的区别，需要达到这种意境需要大家更全面的去积累素材，而不是流于表面。不要只知道“生而为人，我很抱歉”，更要看到“所谓的世间，不就是你吗”。(均出自《人间失格》)