近年来，美国顶尖艺术类院校受到的关注度逐渐上升，越来越多的人正在走进艺术领域。那么，美国各顶尖艺术院校本科设计类专业有什么不同呢?综合类院校艺术专业及艺术类院校的特点分别在什么地方呢?本文将细数美国顶尖本科艺术设计类专业不同特点。

综合类院校

在美国顶尖综合类大学中学习艺术类专业，不仅可以获得专业的艺术知识教育和名校的学习背景，也可以培养综合能力、完成通识教育、建立不同领域的人脉。那么，美国顶尖综合大学的设计类科目有哪些特点呢?

1、南加州大学艺术与设计学院

作为2020美国Niche网站设计专业排名第一的院校，南加州大学艺术与设计学院培养出众多知名校友。丽莎·海奇(Lisa Hedge)，作为一名知名的美国平面设计师、插图画家和艺术总监，曾为闻名全球的中档美国服饰品牌J.Crew，估值远超10亿美元的眼镜电商Warby Parker和世界十大购物网站之一的Target等品牌提供设计和艺术指导。

丽莎曾就读于南加州大学罗斯基艺术与设计学院本科，该学院向学生提供由浅及深、全面又广泛的纯设计专业课程，其中包括艺术与设计，设计基础，数字设计工具，网页设计，出版物设计，高级设计，全球艺术，设计和视觉文化等。

学校鼓励设计学院的学生专注于设计，并且更深入地探索他们感兴趣的设计领域，拓宽他们的视野并激发创造力。

2、卡耐基梅隆大学设计学院

卡耐基梅隆大学一向以强悍的计算机专业闻名于国内外，其实除计算机相关专业以外，卡耐基梅隆大学的设计学院在行业内也具有很强的竞争力。在澳门城市大学担任协理副校长、教授的辛向阳博士，是少数在美国获得设计哲学博士学位、并首个回到内地的华人。他所就读博士学位的学校，便是卡耐基梅隆大学。2007年，辛博士在香港理工大学创办了中国首个交互设计专业。

卡耐基梅隆大学的设计专业非常全面并且注重实用，主要分为三个方向：工业设计、平面设计、环境交互类设计。

工业设计侧重设计产品，包含很多领域的知识，比如家具、工业产品和安全设备、家庭用品和家用电器等。设计专业的学生将学习系统思维，并参与一个迭代的、多学科的和协作的设计过程。

此外，学校还带领学生探索新的媒体和方法，提供周到和负责任的设计解决方案。

平面设计主要解决沟通的问题，通过视觉和语言的渠道，帮助学生发展识别特别的受众群体并与其沟通的能力。学生将运用多种媒体，设计出可以在人、产品和环境之间的复杂交互网络中有效工作的通信。

环境交互类设计专业培养学生从环境的角度出发，考虑我们所接触的物理环境及数字环境，跨领域和不同时间段，学习交互所需要的综合知识和实践。比如物理和数字可以与物联网、大数据、智能空间、人工智能、混合现实、智能城市等结合，学生在进行设计时需要考虑该物品所处的背景与环境。

艺术类院校

美国顶尖艺术类院校可以向学生提供深入学习专业领域知识、深入探索专业领域内命题的机会，也向学生们提供一个在行业内建立社交网络的平台。针对于设计类科目，艺术类院校还拥有哪些特点呢?

1、美国罗德岛艺术设计学院

美国罗德岛设计学院，号称“艺术界的哈佛”，可以说是全美公认排名第一的艺术院校。它的本科设计类专业主要为平面设计及工业设计。工业设计，是罗德岛设计学院最热门的专业之一，也是人才辈出的专业。

该校也培养出许多业界大咖：

大卫·汉森，是设计出世界上第一个机器人公民索菲亚的汉森机器人有限公司的CEO;

Stuart Karten，Karten Design设计咨询公司的创始人，设计出曾经全球畅销的蓝牙耳机Jabra FreeSpeak;

Brodie Neil，美国《时代》杂志评选的“20世纪最具影响力的100位设计师”之一，他设计的陀螺桌曾参加首届伦敦双年展，现已被塔斯马尼亚大学永久收藏。

作为罗德岛的王牌专业，工业设计专业通过不断增加更具挑战性的工作室项目，帮助工业设计专业的学生建立对材料的认识，并通过实践工作获得对视觉和3D词汇的深入理解。最终，学校期望培养学生成为富有创意、灵活的设计师。

教授们既强调工业设计背后的传统价值，也强调开发图纸、三维建模、制造工作原型等过程，注重实践。

除工业设计专业外，平面设计专业对提升学生对设计原则、沟通理论和解决问题的策略也有严格要求。教员们会布置包罗万象的很具有挑战性的项目，从设计书籍、杂志和海报，到用户体验和网站、电影图像、标识、包装和展览。

学院还为学生提供优质和丰富的资源。在学习过程中，学生可以接触到大量的数字和传统印刷和摄影资源，以及专门的装订、造纸和丝网印刷设施。

不仅如此，每年都有数十名访问设计师和评论家在罗德岛设计学院工作，以补充当地教员的局限，并带来世界各地的另类设计观点。

2、加州艺术学院(CalArts)

作为美国顶尖的艺术院校，加州艺术学院(CalArts)的表现果然也没辜负人们的期待。在官方给出的校友名录中，进入世界顶级公司的知名校友不胜枚举，不少校友要进入行业顶尖研究中心，也有许多毕业生成立了自己的品牌。比如，担任美国专业设计协会(AIGA，美国平面和图形设计领域具有广泛代表性质的非盈利组织)研究员的肖恩·亚当斯，全球知名的社交平台Facebook常驻设计师比扬·贝拉希米，书籍设计师、艺术中心设计学院研究生媒体设计课程主席安妮·伯迪克等。

在加州艺术学院的平面设计本科专业中，学生创造的作品不仅仅是一系列的作业，而是创造一些真正属于他们的、独一无二的优秀作品。这些作品会为他们在平面设计实践中开辟一条独立的道路打下基础。

该专业涵盖了平面设计实践的所有方面，主要培养学生学习平面设计、出版物设计、网页及界面设计，以及用于广播和电影的动态图形的学习、品牌、标识和类型设计，并且还要学习设计历史和教育方面的专业内容。

基础课程之后是更专业的课程，如网页设计，动态图形和类型设计。并且，学校会在之前的基础上增设类似于探索图像制作，排版和设计历史等一系列额外的课程。

整体来看，美国顶尖本科艺术设计类专业以工业设计和平面设计为主，顶尖院校为学生提供丰富的教学资源和完善的设施，强调学生的创造力及系统思维，看重实践以及解决问题的能力。部分院校甚至邀请行业内顶尖人士亲临课堂提供指导，拓宽学生视野，具有很高的竞争力。希望小编的介绍对大家有所帮助。