学习珠宝设计的同学经常会问，为什么珠宝设计要出国留学，我在国内学珠宝和留学国外有什么不同?学珠宝设计，到底要具备哪些技能?下面小编就为大家分析下，供大家参考。

一、设计思维

珠宝设计师本质上是一个创意密集型的职业，抛却可通过练习获得的技艺之外，设计思维是最重要的技能。国外的珠宝设计课程会比较注重对学生的思维培养，在硕士阶段会引入当代艺术、艺术评论、金属和珠宝设计研讨等课程。这些看起来枯燥到让人想睡觉的课程，和国外的授课方式一搭配，常常会给你打上灵感buff，让你惊呼“哇，原来还可以这样”!

毕业于英国皇家艺术学院的中国首饰设计师Ejing Zhang就很善于用树脂与不同的材料融合拼接，让首饰呈现奇妙的视觉效果。这样的创意基于她对各种材料的熟悉和对切割、打磨等技艺的熟练，这就是我们要说的第二种技能。

二、基本技艺

这一点是珠宝设计师的“生存技能”，也是国内珠宝设计专业的一大优势。

国内的导师会在讲述理论的同时让学生不断进行尝试，从画设计图纸到探索材料，从选材取材到切割打磨， 让学生的金工水平保持在一个较高的层次。

前段时间大火的《如懿传》里，海报上周迅的头饰和钿子就是用点翠工艺做成的，这是在许多珠宝设计专业都能接触到的工艺。

小编接触过一些从国内到国外读珠宝设计专业的学生，他们基本上都有同一个感受：国外学生的金工太弱了!

其实，也不是国外院校不注重金工，只是国外的导师大部分会在日常课程中培养学生的“设计逻辑”。

有一个小伙伴曾经跟章鱼吐槽过，她以前做过一个可以旋转的作品，就是为了展现出流动的效果。

结果导师追问了她很多问题，“为什么旋转呢?”，“旋转之后达到什么效果?”，“流动效果有什么用?”……

第一次看还以为导师是杠精(?)，后来咨询了一个珠宝专业老师，才知道这些无厘头的问题背后，其实是导师从设计思路、设计造型等方面引导学生进行逻辑思考，同时探索更多的可能性。毕竟，只有经得住考验和反复追问的创意，才能成为长盛不衰的时尚。这就是我们接下来要说的第三点啦~

三、市场嗅觉

一个珠宝设计师想被市场接受(想赚钱)，一定不能脱离“流行”。将自己的创意融于经得起考验的设计逻辑，就是一个珠宝设计师的“市场嗅觉”。

当然，这样的市场嗅觉不是一朝一夕就能培养出来的，所以国内外院校都会和一些商业项目进行合作，让学生一边实践，一边了解流行趋势。

除了实践，学生也可以自己探索一些其他的学习方式，比如参观珠宝交易中心和珠宝艺术展览。但是，这些资源在国内都很“烧钱”，学生基本上自掏腰包解决交通住宿的问题。

相对来说，国外在学习资源这方面会好一点，许多艺术类院校附近会有相应的艺术展览机构。像被誉为珠宝设计殿堂的伯明翰城市大学，旁边就有欧洲最大的珠宝交易中心，伯明翰城市大学的学生自然也能“近水楼台先得月”，经常来这里感受一下最新的珠宝流行趋势。

四、作品集机构和老师、市面上的现状

一个珠宝设计师想被市场接受(想赚钱)，一定不能脱离“流行”。

珠宝设计的定义如今非常的广泛，也越来越多的和服装设计、箱包鞋帽设计密不可分，大家也都在探讨到底什么才是真正的珠宝设计。

小编认为，作为一个好的珠宝设计老师，而不只是作品集的一个模板教学者，必然需要开阔是视野，以及对自己所处的行业及其发展有清晰的认识，而不是停留在简单的单维的技术或者材料，或者设计层面。也不局限于是全职还是兼职，当然如果有2年以上教学经验当然更好啦!

希望小编对珠宝设计出国留学的分析对大家有所帮助，供大家参考。