米兰理工大学位于欧洲经济文化中心的时尚之都——米兰，因为意大利从小就培养设计思维设计，所以很多意大利同学从衣品、审美、传达都非常具有艺术感，让你光从城市层面就能学到很多东西。同时，意大利人非常真挚善良，在包容和热情的氛围会让你感到非常放松。下面介绍了米兰理工大学室内设计，供大家参考。
1.院校优势及特色
得天独厚的艺术、时尚、和设计氛围
米兰每年有许多大大小小的展览和博物馆，非常具有设计的氛围。例如米兰设计周、Prada基金会的临展、威尼斯建筑双年展等，即使你不在米兰理工上学，只是在米兰游学一段时间也可以学到很多。
浪漫理想+理工现实
米理是一所偏重理工科的院校，土木、建筑是学院相对强势的专业。而设计学作为米理有优势的学科，更多注重设计思维的培养和熏陶，主要是项目概念的演化、实际项目设计和实习的机会。
绝对的地理优势：米兰可以说是处在偏欧洲中心的位置，交通非常发达。因为米理的课程不是特别紧凑，项目时间可能会持续12—16周，那么这个时候就可以发挥米兰的地理优势多出去看一看，能够了解欧洲其它不一样的学习氛围，有助于你的设计成长。
2.专业课程构架
课程主要由文化背景课和专业课两个部分组成，不同方向的专业课是不一样的。像我学习的室内设计专业有NEW INTERIOR，EPHEMERAL / TEMPORARY SPACE和LANDSCAPE AND INTERIOR三个不用的专业课方向可以选择。
•NEW INTERIOR：主要为意大利语教学，像英语申请进入的学生比较多更多会选择下面两个studio去学习专业课。
•EPHEMERAL / TEMPORARY SPACE：专业课课程比较丰富，会有比较强的思维训练。像我当时的一个课题是把博物馆二楼的闲置空间转变功能，当时教授定的概念是“把博物馆二楼的公共空间打造出家的感觉”，那么就需要你对家的定义赋予到这个空间中去。
•LANDSCAPE AND INTERIOR：课题的尺度跨度会比较大。当我当时的课题是在米兰郊区一个废弃的火车站，火车站的两边都是比较萧条的状态，所以整个景观都需要重新规划，会涉及到景观和空间的部分。
|必修课 Required
•LIGHTING / 灯光课：是一节很重要的必修课，对于室内设计师来说，灯光是比较容易忽略的部分，但其实灯光对于室内烘托是很重要的部分。米理的灯光课思路是先教授基本的理工科知识，然后将这些知识赋予到项目中。
•ATELIER FOR TECHNOLOGIES / 技术材料课：米理比较特殊的地方是会有一些打基础课程。教授会先讲解材料特性，还会带领学生深入材料生产厂家考察，观看生产过程，在室内运用中起到怎样的作用，具体是什么性能。是实操性较强的课程。
•FINAL SYMPOSIUM / 全学院的创意研讨会：可以让所有学科的同学认识彼此，整个设计学院共同创作项目。像我当时做了类似时装秀的项目，每个人提交一张自己对于时间看法的展板。米理比较偏向抽象概念，需要你用语言来表达对于这个概念的理解。
|选修课 Electives
选修课涵盖方面较广，注重多方面发展，会开设辅助专业的课程，培养学生发散性思维，类似与商业结合的课程，像我有同学选修过的商业创新课就很不错。米理不会只注重学生一方面的成长，会开设很多辅助学科的课程，培养学生发散性思维，不会限制学生的成长。
•ARTS AND LANGUAGES FOR THE PRESENT/ 当代艺术与语言
这门课程作为一门选修课，主要是为了帮助留学生了解欧洲的历史与传统，了解意大利人做设计的思维。米理的选修课会让人受益匪浅，像留学生一到欧洲，去参观博物馆等一些地点会是比较迷茫的状态，因为你在不了解历史和文化的状态下，很难明白他们在讲什么，类似当代艺术的艺术很难理解。这节当代艺术与语言课很好的帮助大家解决这个问题，教授会非常有趣的讲解艺术作品。
这两个是我非常喜欢的艺术作品，第一个图片是杜尚，就是做小便盆的艺术家。大家可能会比较疑惑小便盆这个作品会拍出高价，这节课会给你很多答案。
这是我觉得很有意思的一堂课，当时老师着重讲了安迪沃霍，他讲了“这是一个只需要15分钟就可以成名的时代”。我觉得这样的时代已经到来了，所以强烈推荐大家选修这节课，非常有趣。
我在这里要说一下，因为很多课最后的考察形式采用口试，需要与教授面对面进行问答，作为最终考试成绩，所以对你的英语能力要求相对较高。
•MUSEOLOGY IN CONTEMPORARY AGE/博物馆学
这个课程可以帮助学生在当地更好地寻找感兴趣的博物馆生根，增加这方面的知识。对于之后就业来说，全波段设计师是最好的，你需要掌握的不仅仅是室内方向的知识，更多涉及到设计思维，对学科的整体理解。所以我建议大家如果有精力的话，可以多选择一些选修课。由于许多工业设计界和室内设计界的高资历老教授英语不是很好，所以只开设意大利语的课程，含金量较高，如果你想选择大师课的话，在国内就可以开始学习意大利语。
这是一门是偏哲学性的课程，涉及到博物馆为什么会在这个世界产生、博物馆是不是只是为精英主义服务等一系列引发人深思的问题，非常考验大家的思辨能力。
因为在国内时，大家对这一方面思考的较少，去博物馆可能只是去浏览，最后也不知道看了些什么。其实大家可以深挖每一件作品和博物馆所代表的文化、存在的意义和追溯的故事。这是一节非常有意义的思辨课程，会让你自己觉得在这方面成长不少。
跨学科工作坊 INTERDISCIPLINARY WORKSHOP
每学期的中间都会有跨学科工作坊，不仅有室内设计的同学参加，还会有其他方向的同学一同参加，所以是不同专业和文化背景相对有难度的跨学科合作，小组成员相对较多，大约10—12人。每一年主题都不一样，像我当时是针对气候问题，运用空间装置等方案，从而达到提醒别人应对气候问题的目的。
社区研究实验室 WORKSHOP
米理注重学校与社区的联系这一类社会性议题，作为大学生，有大学的社区和没有大学的社区有什么不同，设计系的学生对社区可以进行哪些干预，这是米理特别关心的议题，也为此建立了研究实验室。
像我当时与实验室合作，再与其他服务设计等专业的10多名学生组成一组，去社区实地调研，询问当地居民有哪些需求，从而产出与服务设计与空间设计结合的项目，非常考验学生综合能力。
3.米理的设计项目介绍
•Eros空间装置 EPHEMERAL / TEMPORARY SPACE方向
这个项目看起来与室内设计的关系不大，是关于空间装置的项目，但其实也需要从概念的衍化到方案的深入，最后装置的呈现，会涉及到很多方面，与建筑形态会有一些联系。
米理会有很多艺术资源，机会很多。像我之前上这节课的时候，老师会提前讲是要为参加米兰设计周做作品，所以我们会非常有激情的去做，希望自己的作品能够登上这种大的平台。这一类形态衍化的课程除了会为自身的空间感打基础，还会锻炼你的设计思维。
这个项目涉及到古希腊神话“爱欲”，但中国学生对于爱、欲望这一类话题还是处于难以启齿的状态，老师就会帮助你打开你的想法，勇于表达你内心传统的思维与当下意大利浪漫情节下思维的碰撞。老师会鼓励运用编程手法或者曲面这些新的技术，只要能与你的概念结合。
•里昂灯光节概念演化 LIGHTING 灯光课
这个课程之前有介绍过，前半段是偏理工科的知识，讲解灯光特性，例如关注灯光多少瓦会呈现什么效果。
这个项目是为里昂灯光节做概念衍化，为参加里昂灯光节做准备，我们选择了里昂广场来设计节日灯光氛围。米理的机会很多，只要你够努力，你的作品会很快就能让大家看到。
4. 作品集准备攻略
作品集要注重视觉方面，在排版上要有创意。内容上侧重对空间的理解，采用偏新技术的运用，向老师展示你对新技术的运用程度，展现更偏概念化的作品，更能体现自己再文化、生活的作品，看起来高级一些的部分会更吸引老师的目光。
想要申请米理的学生在准备作品集时要多考虑社会性，例如难民问题、关爱儿童、养老等方向，关心空间、人的行为与社区之前的关系，是否可以模块化复制在其他地方。米理不会限制你进行跨学科合作，作品集中即使有非室内作品的出现，他们也非常欢迎看到你的另一面思考。跨学科同学在申请米理时，要表现出你不仅关心空间方面，还关心空间以外的方面，“空间会给人的行为带来什么，人的行为会给社区带来什么，社区是否可以作为模块化的试点，复制到全国、甚至全世界的地方去”。
以上便是关于米兰理工大学室内设计专业解读，供大家参考。
