伦敦艺术大学是英国乃至世界著名的高等艺术学府，千千万万无数艺术生的理想殿堂，下面为大家介绍了在伦敦艺术大学室内与空间设计专业解读，供大家参考。

1、学院优势及特色

自由/艺术

UAL伦艺的室内和空间设计是一个将设计与纯艺术融合的非常好的专业，在艺术学院的环境里去做设计是非常自由的，再结合当代的实验空间时间和模糊的学科界限，这个专业是一个极具包容性的课程。在这里你可以做任何你想做的设计，你的最终作品可以是一栋建筑，一件家具，一个装置或者是一段影片。总之，你可以顶着艺术家的标签做任何你想做的事情，享受着自由带来的无限可能性。

跨学科/探索

伦艺的室内偏向以研究为主导，鼓励学生从个人研究兴趣的初始领域开始，开学后老师出的第一个任务就是通过各种手法先找自己希望探究的课题，雕塑、绘、书籍、电影、纯艺等等什么都可以，并找到他们之间的关系点从而提取自己的课题。一周下来，大家研究的方向涉及范围非常广，有研究心理学的、宇宙学的、社会的、历史的等等，没有了平立剖规范，没有了效果图，没有了我们传统认知的室内空间。

资源方面

原本的ISD专业是在切尔西学院的，但是从2020年这个专业搬到了坎伯维尔。Ual的六个学院资源是可以共享的，例如可以在线预约任意一个学院图书馆里的书以及用workshop。坎伯维尔长期以来也是被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。位于伦敦南沃克，附近有许多画廊及博物馆，比如Southwark, Dulwich及Greenwich，艺术氛围也是十分浓厚的。

2、专业课程构架

MA课程中，基本上是每周一Meeting，Lader会规划一周的任务。周一晚上是lecture，请一些艺术家和设计师做讲座。周五tutorial，和自己的tutor讨论方案。其他时间就是自己的把控的时间，自由度很大。

在为期一年的课程共分为三个Unit，分别是Exploring and understanding research-led practice / Contextualising research-led practice和Realisation of research-led practice.

|Unit 1 第一部分

Exploring and understanding research-led practice

这个阶段主要是给学生介绍专业课程的框架以及学校资源的使用方法。会有不同的Workshop的Induction要参加，尤其是3D worksop ，学生只有在参加过Induction之后，了解里基础使用方法，后续才能自行在里面使用相关工具和器械。

另外，就像在前面提到的，老师会让你在期刊中寻找你的兴趣点，然后对此兴趣点进行头脑风暴，最终定下你想研究的方向。研究的方向是多样的，可能是社会人文、科技技术、心理学等等。通过研究的方向，学院会为几个小组，每个小组会有对应的两个Tutor，在接下来的MA课程里，每周都要和他们有一次tutorial去帮助你发散思维，指导你的项目。

在Unit 1后面的几周里，我们需要从各种各样的当代和历史资源中进行整理，分析和研究。最终需要呈现图像、文本、视频与模型，确定下来整个学年研究的课题。

|Unit 2第二部分

Contextualizing research-led practice

在第二阶段中，你的Tutor会带你继续深入研究Unit 1定的课题，定好设计方向。为了让学生更好的交流与学习，还有几次小组合作作业，有专业内去分组交流的，也有与其他专业合作的形式。在这个阶段中，你会在各个情境里多方面的去思考你的研究课题。

在这个期间，会有几次Presentation与临时的展览，是用来呈现小组合作中的成果。

Unit2结束后，需要写出2000字的CRP(Critical Research Paper)，也就是要用批判性的思维去研究，然后写出一个报告。这是为了梳理你在这个阶段的思考，以及有逻辑的陈述出你在这个阶段所做的工作，为接下来的设计做一个铺垫。

|Unit 3 第三部分

Realisation of research led practice.

这是最后一个阶段，就是定好设计方向后，我们需要投入做最后的设计了。在最后的一个月，也就没有tutorial了，需要自己来发展制作自己的项目。最后需要提交一本Portfolio，里面需要有自己的整个设计过程。并要求写5000字左右的CRP，完整的陈述你这一年来所做的工作。

最终，你还要布置自己的毕业展，这里不得不提的就是ual的毕业展，展览会持续一周，每年的毕业展都会吸引许多艺术界的人士过来观展。

3、UAL的室内与空间设计在研究什么?

在ual室内专业里，我们最主要探讨的一个话题就是怎样去表达空间。空间可以是一种很具体的很物理性的，也可以是抽象的形而上的概念。具体的可以是一座歌剧院，一座博物馆;抽象的可能随着每个人的理解以及自我的艺术成长而发生变化，比如什么是私人空间，什么是公共空间，什么是空间与空间的边界，什么是空间的容量和载量。那么这些都算是关于我们在私人语音表达里都可以去推敲的。在我们的视觉艺术里，展现方式和讨论方法也就更不一样了。

以下我列出了两种非传统的空间表达形式：

•叙事性空间：

不一定是以实体的形式存在，它可以是文本、手绘或是展现某一空间思想的影片。无论是在建筑构思、设计、建造或是体验中，我们都可以看到建筑的叙事性。

作为叙事建筑学派的代表人物Nigel Coates说过“每一种文化都指望建筑能够承载并且延续信息，以及作为生命的纽带存在“。二十世纪的现代主义建筑追求最低限度的功能需求和生产效率，并且竭力使建筑脱离装饰主义的束缚。可是，任何建成的空间都不可避免地与人群产生文化的”交流“。每一个普通人都有自己的故事，都有独特的成长环境和背景，这些差异会造就一个人对于空间的认识有所不同。富有感知力的人可以在任何环境中触发空间的叙事性。从个体到公共，从内部到外部，从个体成长到集体记忆，甚至在建筑构思到建成的过程中，叙事性在自然而然地发生。

•纯艺类主题空间(装置艺术、行为艺术、雕塑艺术):

其实在每一件艺术作品，都包含了一个艺术家对于空间概念的理解。比如说一幅绘画或者说衣服摄影、雕塑、电影作品。都自然而然的包含了一个艺术家对于什么是空间、怎么样去表达空间等问题的表现手法。

美国艺术家James灯光装置作品，采用了光这个材料，光的色彩改变了这个光所及的每一寸每一个角落的空间环境都会产生艺术效果。整个环境都成为了艺术作品的一部分。

他在建筑物的内部做一些天井式的结构。把室外的光线浸到内部光线这么一个内部和外部空间相结合的作品，也成为了他非常著名的一个系列。在作品中，人是可以感受到一天当中天井之外的光线变化，包括室内James会用灯光所营造的氛围，这个体验和感受是很难从一张图片中所体会到的，所以这也就是空间的魅力。所以要去现场感受。

4、申请建议

申请英国学校最注重的就是作品集了，作品集的偏重性尤其在于设计思维。一个作品集中一般包括4个完整作品，但是尽量保持作品集的丰富性。比如可以选择室内设计，建筑室内环境设计，空间设计等等，让这个作品集能够展示你丰富的设计经验和多领域的兴趣爱好。

设计是解决问题，分析区域内与用地范围内的人群活动特征和去求，从而得出最合理的设计解决方案。重视设计逻辑，并且用清晰的排版展现出来。在设计过程中，要进行多种方案的设计探讨，最后选出合理方案进行详细的描述。

最终在有限的作品集篇幅内，简单明了的表达自己的设计过程和理念。这对大家的排版整合能力要求非常高。

除此之外，对于做作品集这件事我的建议是越早越好，如果能从大一大二开始准备，就不要从大三大四开始。前期的打基础部分是非常重要的，当然这个打基础不是说电脑软件基础，因为这个要学我相信很快。打基础包含自己对于各个建筑家、艺术家的理念与认识，他们的理念如何影响着你的创意与概念发展;逐渐改变自己的思维方式和思考问题的方式;通过看书看展甚至是一部电影去发掘和探索自己的艺术感知力以及用skechbook或者video去观察和记录你在生活里所遇到的任何事情…这些对于我们去做作品集会有很大的帮助，比如你观察到的生活中的某件事，或者某个艺术家的理念，都可以成为你想探索的项目课题。