我发现啊，同学们在准备插画作品集的时候经常会遇到这种困扰，项目的线稿基本完成之后，整体作品不知道该怎么定位就不知道怎么上颜色。或者是，上色上到一半突然感觉似曾相似，打开另两个项目一看，风格重复了，顿时就方了...色彩、构图、线条作为插画的三要素，看似色彩最简单，不就是随便涂上好看的颜色嘛。实则插画的色彩暗藏玄机，配得好事半功倍，配不好前功尽弃，可以说最难的就是它。
1、作品集里的色彩
在插画作品集当中，我一般都建议大家做5个项目，尤其是申请研究生方向的作品集。因为这样能更全面的体现大家不同的技能点，不同的思维方向，以及创作的多样性，最重要的当然是能向考官展示我们无限的可能。
不过前提是五个项目在风格上都有明显区分，不然都一样的话，又何必费那个劲?不同风格感受的插画项目一眼看上去就是不同调性的图像，比如传统手绘画面和结合数字化的抽象图像。
因此在作品集中我会鼓励大家多去尝试更多的形式，比如绘本书籍、手作类、抽象主题、综合材料或是故事配图等。由于很多同学刚开始做作品集还比较懵懂，汉艺也会为同学们准备很多跨界夏令营、studio。我发现同学们在夏令营锻炼之后，确实都得到了快速的成长。
那形式的不同是第一步，第二步就是风格的区分了。不管是画系列图像作品还是将图像作品的某些部分延伸到做3D作品，插画作品中可以明显区分呈现效果以及风格的主要就是两个部分，线条和色彩的使用。
两者相比，色彩是更常见，更直观的风格感受。因此从色彩下手，能更直观的作品集看上去呈现更多的变化，也更能突出我们的风格、特点，这也是我为什么总跟大家强调色彩重要性的原因。
2、上色思路一：善用主题
说完色彩的重要性之后，怎么实际运用到作品集里呢?
首先，在载体多样性上做好区分后，后期从主题与画面表达内容上进行下一轮区分——也就是上色部分，这是决定我们的作品集是否够“丰满”的关键动作。根据不同的主题展开的不同的上色思路使得这两个项目看起来各有特色，这就达到了我们一开始预期的效果。
除了上面根据主题适当融入一些符合氛围的色彩，加一些原色之外的思路，也可以利用好色彩原理，从上色概念上做一些变化。
总之，在创作项目的时候不管我们之前是否有特定风格，在作品集中最好都可以从主题灵感上去思考不同的表现方式，这样在上色的时候自然就会想到不一样的色彩体系。这样完成的项目会有很高的辨识度，并能很立体的展示出我们的综合能力，而不是给人感觉，主题不同的项目看起来却是千篇一律。
那由于篇幅有限，这里就只列出了两种上色思路，但插画的色彩窍门远远不止这些，如需了解更多作品集相关内容可访问壹壹网在线咨询。
