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国外艺术院校风格有哪些区别

时间:2020-05-19 09:52

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出国留学名校是大家首选,然而名校的申请风格一直在变化,所以,不少同学对于名校风格有些模糊不清,分不清各个院校风格的差别,这也可以理解。纵览海外院校的学生作品,你会发现,其实大家的风格千差万别,各有特色,那么,同学们到底要如何创作作品才能和名校匹配,下面我们就来详细阐述。

国外艺术院校风格有哪些区别

一、审美风格≠院校风格

我们所说的院校风格,其实是学校整体的风格趋势,然而同学们的作品集提交后,审核的考官只是院系的教授,他们都有各自的审美风格,对于同一本作品集也会有意见不统一的时候,这就不是院校风格可以概括的。

所以,也可以说海外名校风格包罗万象,每一位教授都代表了一种风格,而正是因为多样的风格和特色才构成了名校的繁荣。虽然,院校风格对于作品集创作很重要,但是多样性也是同学们在创作时需要注意的一点。

灵活驾驭不同的风格正可以代表了你的创作能力,让名校的考官看到你的更多可能性和可塑造性,这在英美的院校里极为明显。

如美国的Pratt艺术系,该系的教师看重的是学生在作品背后的思维方式,而不是作品的形式,你可以用任何风格和形式来表达作品,甚至和院系的教学不相关都是可以接受的。重点在于你的作品表达的是你独有的、亲身的感受,围绕你的观点展开的创作才是需要展现在作品集中的重要一部分。

二、院校风格其实是研究方向

虽说每个考官都有各自的风格审美,但是海外院校的审美又非常统一,因为院校审美风格,其实就是院校的整体研究方向。

院校的研究方向其实就是该院校未来几年将要发展和着重关注的方向,这对同学们来说尤为重要,不仅是你的作品集创作的侧重点,也是你进入该校后即将深入的领域。下面根据一些名校的具体情况作比较,帮助同学们理解院校风格。

1. 英国院校研究方向

皇家艺术学院

皇艺的大名不用我多说,作为常年排在世界第一的位置,皇艺自然也是“高傲的”。

皇艺在艺术领域的神坛地位让它显得有些特立独行,整个学院的风格显然更加的学术化、艺术化,传统技法和工艺在这里没有被淘汰,同时艺术性和商业性的结合也是一直在研究的方向,对于皇艺来说,他们招收的学生必须摆正自己的位置,以艺术家、设计师的角度思考和创作。

而皇艺特别喜欢探索新材料和新形式的表达,这让它能一直处于世界艺术的前沿。所以,同学们在创作作品集时需要注重创新性和细节的精致,这是必须满足的条件之一。

伦敦艺术大学

伦艺可以说是大胆和前卫的代名词,在这里,最不缺的就是怪才,如Angel chen、Alexander McQueen、John Galliano、Jimmy Choo等。

伦艺主要由7所学院构成,涵盖面之广也是全世界的优秀人才聚集在此的原因之一,从艺术、设计、服装、表演到传媒、创意计算机等都是它涉及的艺术领域,还有众多新兴专业在全世界都是专有。

而伦艺的研究方向比起皇艺的艺术性,更加偏向实用性,他们也更青睐于有趣且有用的作品,且每一个项目都有针对的目标人群,说白了,就是真实的为解决一些现实问题而创作的作品。

当然,伦艺既有商业性浓厚的设计,也有天马行空的创意,多元化是伦艺的风格,没有规定就是它的选择条件。

2、美国院校研究方向

Pratt

美国普瑞特艺术学院地理位置极为优越,位于当代艺术的中心——纽约。纽约作为世界上最繁华,也是最复杂的城市之一,非常适合想要在现代艺术中进一步深入的同学,复杂的社会构成和各种文化的矛盾冲突带给这个城市最眼花缭乱的色彩,同时,Pratt的艺术专业也极为繁复,既有传统艺术,也有新兴设计研究,更有跨学科的实验。

Pratt的教学显然也更加超前,它最怕的是学生没有好奇心、想象力和freestyle,所以,不怕你怪,就怕你不够潮。在Pratt,你能看到童真和时尚的结合,如鬼才设计师 Jeremy Scott 的作品,也能看到独具一格的设计。

Parsons

美国帕森斯设计学院在美国的设计圈有独特的地位,从该院校走出的设计师占据了艺术行业的近半数,Tom Ford、Donna Karan、Marc Jacobs、Anna Sui、Jason Wu、Alexander Wang...等时尚设计师更是如数家珍。

Parsons的教学更加和商业结合,让创意在商业中达到极致是该院校的重点,再加上大多数的老师是行业内有多年工作经验的专业设计师,更加能从市场和行业的角度去看待设计创作,同时,他们最不缺的就是前沿的眼光,当然,教师们的个人风格也极为鲜明,主观意念强,这也使得学生们能在其领域走的更远,更高。

3. 欧洲院校研究方向

欧洲的院校年代久远,艺术熏陶由来已久,因此,更加具有艺术情调也是不难发现。欧洲的艺术院校显然更加重视作品的美感和艺术感,这点在马兰戈尼尤为突出。马兰戈尼在时装界的地位难以动摇,不仅培养出了Domenico Dolce、Alessandra Facchinetti等大师,普拉达更是有80%的员工毕业于该校。

马兰戈尼的考官非常重视作品中的逻辑性,以及设计和功能的结合,同时学生的设计艺术功底和审美也是审核的一点,而在风格上却没有限制。

三、不可忽视的个人特色

虽然讲了很多院校的研究方向,但是这毕竟是院校的整体把控,对于个人的发展院校显然更希望多方面的、多角度的进行,一个丰富的、包容的院校才是优秀的艺术院校。

如果同学们有去各个院校官网翻看学生们的作品,不管是在校生,还是毕业生,他们在设计的过程中都发展出属于自己的研究领域,这个方向必然是独一无二的,成为一个合格的设计师,个人风格是不可或缺的元素,在未来的设计中,每一幅作品必然是打了个人烙印的。

因此,各大院校的考官在审核作品中显然也会关注这一点,看你是否有自己的风格,或是正在形成自己的设计风格,这是一个艺术生必备的素质,一个大师的潜质在这里完全体现。

所以,同学们在匹配海外院校研究方向时,还是要保证作品集创作的个人特色,这是基础关,也是需要日积月累的一关,因此同学们从作品集开始准备的第一时间培养,逐渐形成风格,并同时摸索世界名校的研究方向。

毕竟申校也是一个双向选择的过程,针对你的研究领域必然有相匹配的院校,针对该院校做准备是我们需要早早明确的一点。海外院校众多,不能一一为同学们说明,同学们可以自主调研感兴趣的院校风格,若是难以分辨,也可以寻求专业人士帮助。

以上便是小编为大家介绍的关于不用院校申请风格的内容,希望对大家有所帮助,如有疑问可访问壹壹艺术留学网在线咨询。

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