对国内很多同学来说，艺术与设计的界限似乎总是混沌不清。

从小所接触的美术教育，让每一位艺术生似乎都有着艺术家的自觉，加上国内大部分的设计专业都对美术基础有一定的要求，这就导致了很多人在潜意识中，将艺术与设计在无形中划上等号，但实际上，两者有着本质区别：

艺术的主体是“我”，而设计的主体是“他”。

简而言之，艺术是感性的，是一种为了共性而个性的艺术表达，而设计往往是理性的，立足与解决人与人、人与物之家的相互关系。目的不同，必然会导致出发点与思维方式的不同，但两者并非处于完全对立的关系，相反，艺术与设计的学习，确实存在一定的共同基础，这也正是多数国内外院校考察同学们艺术表现力的初衷。

小编撰写此文的目的，也正是基于此。当然，小编所要说的基础，并不是那些熟能生巧的技能，而是包括了思维方式的培养与基于作品集创作的基本能力，希望本期文章，能给那些准备踏入艺术与设计领域的留学生们一点方向，一点改变......

1. 善于捕捉生活细节的敏感性

对于艺术生来说，保持对于生活的敏感性是在日常生活中获取灵感、捕捉思维的重要方式。当然，此处所说的敏感，并不等同于伤春悲秋的无病呻吟，而是指善于发现周围事物的异于寻常之处，以及能够迅速觉察到一些在人群中突然被不断传播开来的信息，也许是一句话，也许是一种现象。

当然，对于普通人来说，这样的特质可能无关痛痒，但是对于准备艺术留学的同学们来说，这样的特质却是必须具备的，因为缺乏了敏感度，也就意味着对于创作主题的挖掘也就很难深入，无法挖掘出自己对于万事万物真正的感知力，也就丧失了在作品集中能够打动考官最重要的一环。

比如艺术家Ben Cain的作品，将手指运动这一发生在我们日常生活中十分常见的生理变化，运用到了作品创作当中。通过对这一现象的仔细观察，艺术家Ben Cain最终体会出了其中的微妙关系，并通过描绘手指运动的视觉来抓取感官体验的交互性，以此暗示身体和物体之间的互换性。这其实是一个非常简单的案例，但艺术家Ben Cain却通过自己敏锐的观察，从中探索出了身体和周围环境的无限可能性。

对部分同学来说，这样的特质是天生就被开发出来的，但更多的是，很多人被动性地屏蔽掉了来自生活的信号，每天套着隔绝感知的身体，沉浸于一成不变的社会规则，对于这部分同学来说，第一步要做的，就是打开自己的隔绝屏障，细心地去观察生活。

除此之外，大家还可以通过以下三种方式，着重训练自己的敏感度：

广泛积累：去看那些能令你回味、让你产生思考的有趣作品;

学会记录：可以尝试用任何方式记录自己的所思所想;

尝试反思：对于那些似乎习以为常的生活提出问题，比如我为什么不喜欢吃苹果?

以上三个建议，小编在平时的积累中，跟大家已经强调过数次，这些看似简单的方法，却是最有用的，关键是同学们的坚持与积累。小编听过太多同学的抱怨与追问，“为什么我没有想法?”“为什么我思维打不开?“同学们，小编与教研团队的每一位老师都不是魔法师，我们所能传授的只是方法，所谓传道、授业、解惑，关键还是要靠同学们自己一步步脚踏实地的去完成。

2. 表达欲望之外，更要有表达能力

对于艺术生来说，最不缺的往往就是天马行空的想法，但最缺的，也正是表达想法的执行力与豁出去表达的勇气。毕竟艺术留学最终要落实到图面表达，也就是作品集的创作上。这就意味着，不管同学们的内心戏再多，最终还是要学会用视觉，将脑海中的故事表达出来。

尽管对于艺术生来说，表达技巧似乎是必备的基础技能之一，但是技巧并不等同于表现力，对于国外考官来说，创意的表现手法与合适的视觉载体才是表现项目主题、以及体现同学们作为设计师基本素养的重要因素之一。

因此，在准备作品集的过程中，大量的练习必不可少。这种练习主要是指将自己的想法展现在公共领域的表达能力，特别是对于零基础或者转专业的同学来说，往往需要通过大量的基础练习以及创意性的图面表达，来提升自己的视觉表现力。

以汉艺18届的Z同学为例，原本英语专业的她，在汉艺老师的帮助之下，通过对生活的细心观察，将日文和人的表情在图形上做出了一种全新的结合，这种在生活中的看起来平常但其实十分有趣的元素，不仅体现出了Z同学作为一名设计师的敏锐触觉，与独特的视觉表现能力，更帮助她最终斩获了武藏野美术大学基础设计的offer。

3. 动手能力是突出重危的基础

对于国内的同学来说，所谓的动手能力，往往止步于最后的3D渲染。但是对于多数国外院校来说，动手能力着重体现在成品制作环节，不仅体现着同学们的设计严谨性，更直接决定着同学们的作品集能否在千军万马中杀出重围，关于这一点，小编会在以后的文章中，为大家详细说明。

当然，如果经常翻阅国外院校的官网的同学，相信对这一点应该颇有体会。不少院校会在一个重要的区域着重介绍学校的工作坊，比如，武藏野美术大学就有很多不同种类的工作坊，活版印刷，粘土工作坊和凸版印刷等等。

试想一下，当同学们有一个绝妙的想法需要通过装置来进行表达，却苦于没有动手能力之时，不少同学会逃避性地选择工厂代做，在这里，小编不得不提醒大家，这种做法无异于饮鸩止渴：

代工厂的制作往往会趋于流程化，很难对个体进行精细的打磨，因此，同学们很有可能在花费大量金钱的情况下，作品依然无法达到自己的成品标准;

制作的过程，也是一个再次发现问题，并且不断调整的过程。在亲手接触材料的过程中，很多想法会在其中迸发，你在改变物体的同时，这些物体也在逐渐改变你的大脑，毕竟，意识无法接触世界，我们的身体正是连接意识与世界的渠道;

多数国外院校十分强调动手能力，只有在现阶段打好基础，才能更好地适应国外高强度的学习进程。

对于准备艺术留学的同学来说，不论是学习艺术还是学习设计，这几点基础能力都是需要同学们所必须具备的。艺术留学道阻且长，如果同学们有更多更好的建议，也可以在评论处进行补充，希望能帮助那些仍在为艺术、设计梦想不懈努力的同学。