空间表演设计有些小伙伴不是很了解，有些院校并没有这个专业，然而日本武藏野美术大学就开设了该专业，空间表演设计根据大学的“追求艺术和设计，以达到人的自由”的教育理念，培养从“空间”的角度思考，想象和创造的创造者，并创造下一代丰富的生活文化。是空间设计系的理念和宗旨。今天小编就为大家介绍下武藏野美术大学该专业，供大家参考。
概述：
空间表演设计由场景设计，室内设计，环境规划和服装设计四个课程组成，涵盖了广泛的领域，但是有着使人们快乐的共同愿望。在设计空间时，重要的是不仅要学习随着时间变化的自然外观，而且要加深对艺术和设计，新媒体和技术的历史和技术的了解。仅当个人的情感聚集时才建立空间。通过培养原创性和丰富的创造力，我们将培养能够塑造人类活动更加丰富和美好的空间的设计师。
空间表演设计部门的区域划分
1.“环境计划”重新捕获我们周围的事物，并设计人们彼此之间以及与周围人的互动方式
2.用于室内，公共空间，商业空间和居住空间的室内设计，安装和环境设计的“室内设计”
3.“时尚设计”广泛扩展了围绕人体的文化，环境和媒体的视野
4.“ Senography”是剧院空间，其中表演艺术空间，舞台服装，图像等。
课程结构：
通过课程相互交叉，相互影响的课程，我们的目标是开发可以从事具有各种表达方式和独特思想的空间生产的人力资源。在第一年和第二年，学生将通过使用模型学习围绕身体，空间建模和生产方法的基本建模技巧，并且每个人都将选择一条自由的道路追求表达的独特性。
从第三年起，它将分为四门课程：Senography，室内设计，环境规划和服装设计。从第三学年的第三学期开始，我们将进入由来自各个领域的10名教职员工主持的每个研讨会，以培养独特的专业知识。
课程详情：
第一年：为了学习“创造和设计(创造)空间”，我们首先必须学习作为一个人通过身体经验来想象和创造的态度。这种态度只能通过学习创作者必要的文化，技能和思维方法来塑造。在第一年，我们将从各个领域的角度出发，而不是从“材料和空间”的实践，体现多种艺术表现形式的实践，基本的制图和课堂讲授等方面全面学习它们。重点是发现“想象和创造的人类态度是什么”。
第二年：在第二年的第二学期，它提供了一个课程，可以让您从各个专业领域中选择老师，以便利用第一年培养的“想象力和创造力”更积极地创作作品。 .. 在下半年，我们将练习“照明效果”，这将成为未来的重要媒介，例如使用校园空间的环境照明实践培训和以“化妆”和“阴影”为主题的空间生产实践培训。通过这样做，我们将加深对“空间生产和明/暗/阴影”的考虑。此外，这些问题被认为是小组讨论的主题，每个人都将在合作生产中体验和了解各个表达方法。在第二年的最后任务中，每个人都将在各自的专业领域中选择一名学术顾问，并以展览形式展示在既定主题的指导下制作的作品。
第三年：在第三学年的第一学期，为了弄清每个人在毕业前应该从事的专业领域，请选择每个领域的专职教师准备的任务。可以选择不同的领域来获得许多观点和各种思维，或者仔细而深入地研究同一系统。从下一学期开始，我们将选择负责各个专业领域的专职教师提供的研讨会，以加深他们的表现力。
第四年：通过参加将连续举行的研讨会，我们将反复尝试表达更多种表达方式，并努力将毕业工作作为入学的最终成果。
课程讲师：(姓名：职称，课程)
天野雅君：教授(首席)，时装设计
久贺 I 五十岚：教授，室内设计
池田知之(池田幸)：教授，舞台设计，生产空间
大田雅人：教授，服装设计
片山雅知(雅见)：教授，室内设计
小池浩(小池博)：教授
小泉诚(小泉诚)：教授，家具设计
津村浩介：教授，服装设计
以上便是关于“武藏野美术大学空间表演设计本科专业课程介绍”，希望对大家有所帮助，如有疑问可访问壹壹艺术留学网在线咨询。
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