随着国内互联网技术和计算机应用的不断发展，数字媒体逐渐发展成为各大行业的媒介产业，更多的艺术生倾向于出国深造，然而美国作为全球计算机技术最发达的国家之一，其数字媒体教育有着丰富的教学经验，因此成为了艺术生的心之所向，那么今天小编就为大家介绍下美国的数字媒体大学有哪些?仅供参考。

加州大学洛杉矶分校

第一年，学生学习技能和理论课程，使他们学到到新的思考和创作方法，以便他们不断积累现有的专业知识。

第二年，通过一系列的工作室和讨论课程，致力于毕业作品的定义、探索和创作。学生还有机会成为助教，与老师们合作进行研究。

本学位2年学制，至少要80个学分。其中68个学分letter等级，12学分S/U等级。

旧金山艺术学院

MFA学位为初始阶段的艺术家提供跨学科综合的学习内容，通过学习历史、理论、社会政治及现代创意关注点，来发展和提炼他们的作品。

学生最后获得MFAin Studio Art学位，可以从分支中选择其一重点学习，7个分支分别为：设计与技术、电影、新体裁、油画、摄影、版画、雕塑。

学制两年，4学期，共60学分，全日制。每学期需要修15学分。

作为课程的一部分，所有学生都要参加研究生系列讲座，讲座邀请著名的艺术家、评论家来校园进行演讲、讨论和评论。

俄亥俄州立大学

俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。

俄亥俄州立大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。

哥伦比亚大学

哥伦比亚大学的数字媒体中心设在艺术学院，为哥伦比亚大学提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥伦比亚大学利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。

数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。

耶鲁大学

耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工，课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。

纽约大学

纽约大学(NYU)电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系;有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等;另外也有美术学院。它的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。

纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。

总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。

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