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伦敦艺术大学所喜欢的作品集有哪些表现形式

时间:2020-04-29 15:20

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不论在哪一年,也不管是什么设计专业,作品集的创作都要顺应科技的发展和进步,从而突破更多的可能性。创作往往不是一帆风顺的,当我们的创作遇到瓶颈的时候,应该多拓宽眼界看看国外的顶级院校和设计师是如何跨界并与科技结合的。比如能考的上皇艺和伦艺的学生,他们的优势主要体现在题材和表现形式上的创新。本文将从服装设计与面料设计方向入手,带同学们探索作品集创新思路的更多可能性。

伦敦艺术大学所喜欢的作品集有哪些表现形式

1.题材从何处获得?

由于互联网的普及发展与科技的进步,人类生活正在悄悄发生剧烈的变化,以前我们提出一个概念,往往需要很多年才能实现;而如今我们产生的新奇想法,可能很快就会在现实中达成。

不久以前还是AR面部滤镜和人工智能虚拟网红(CGI influencers)当道,如今全球第一件虚拟服装“彩虹”(Iridesscence)就已横空出世。在服装制造业不断呐喊减少污染、环境友好,各大时尚品牌也纷纷站队可持续发展的当下,该虚拟服装的设计理念正贴合了当下流行的“可持续”趋势。

除了热门的可持续话题,服装可选话题方面我建议同学们还可以多看看纪录片。纪录片有非常广泛丰富的题材,涉及了政论、时事、历史、生活、人文地理、舞台等各种专题,每一个分类又能衍生出更丰富细小的分支话题,且都是基于真实、事实之上,大大降低了我们后续资料跟进的难度。

很多纪录片探讨的话题十分有争议,比如在纪录片《The eve of tomorrow》中,探讨了性爱机器人、人体冷冻、安乐死等颇具争议的内容,采访了近百位各领域的专家学者,包括伴侣机器人的制造者、世界顶尖的基因遗传学专家、遗体冷冻中心的创始人、世界第一位实施安乐死的医生等等。

我们作为观众会随着影片的层层展开推翻自己的立场,又重新站稳自己的立场,接着又推翻......在这种反复纠结中,我们对各种话题才有了更深刻的认识与感受,而深刻的认识与感受是我们作品集开启一个项目主题的起点。

所以其实题材的选择没有大家想象中那么复杂和困难,重要的是你对题材的理解,以及以怎样的视角、切入点对其进行剖析,接着找到问题,解决问题的过程。

2、题材如何呈现?

有了题材之后,如何将其呈现出来的表达技法同样重要。同学们可以从近两年各大院校开设的新专业中寻找创新灵感,如圣马丁的Biodesign、Material Futures方向,皇艺Textile学科的Mixed Media、Soft Systems方向。

这些建立在重新思考未来之上,对于新材料、新技术探索的新兴专业,模糊了艺术设计与科技的边界。不难发现,为“未来”而做的设计是当下创新的大趋势,也是我们作品集在创作技法和表现形式上可以发展的新方向。

比如最近有一种突破性的皮革替代材料问世——Malai,是由椰子水生长的细菌纤维素制成的可持续材料。这种创新材料不仅解决了不可持续且残忍的皮革行业,同时还使全球食物浪费的问题得到了缓解。

在潮湿的环境中,椰子水会形成一层皮质物,在大约半个月的时间里,会形成像皮革一样的材质,它完全防水。这样的作品便是在概念上为人类的未来、生态环境的未来、可持续发展等方面都有考虑到的思辨设计。

又比如BioCouture方向,BioCuture的研究项目是利用自然来提出一个比较激进的未来时尚愿景,旨在解决时尚的生态和可持续性问题。下面是来自圣马丁的学生Suzanne Lee研究:如何使用在实验室中生长的细菌纤维素来生产服装,在一大桶液体中种植出一件服装的想法,简直不要太酷。

她将绿茶溶液与糖溶液混合,然后引入酵母,产生纤维,进而形成一层紧密的皮革状层。然后取下该层并将其干燥,形成最终形状。Lee还使用水果和蔬菜,如蓝莓和甜菜根这些完全天然的产品,以使不同的“污渍”成为该织物的图案。

当然,由于概念刚提出,受限于时间以及技术,我们看到的成品就是这么简单的一件,但它的意义早就被长远目光的概念决定,有了这样的设想与实验成品,使得用这种方式做出大量实用性服装的可能性又往前迈了一大步。

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