连续几年来，中国电影产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要大量的电影人才，因此为电影学专业的毕业生尤其是回国后高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。

所以想要掌握更多的电影经验，学生们更多的选择电影留学也就不足为怪了，国外学习电影的学生受到大环境的影响选择的面也会更广一些。小编今天就来讲讲国外电影专业怎么选和电影留学回国的发展方向和就业。

电影专业分类：

电影相关专业分很多种，电影院校一般划分学术类和专业类。

学术类：主要是做研究工作，看一些电影史，研究电影分析电影，做大量的文献发表;平时学习也主要是电影分析、构架剖解、镜头的运用方法这些比较偏理论的东西;

专业类：专业类的分类就比较多了，有电影制作、制片、导演、美术、摄影、剪辑、特效、很多个方向;学习方面主要就是实践了，很多学校在学生在学校期间都会给予大大小小不间断的影片拍摄练习，让你们团队合作做出一个作品，既巩固了上课时候学习的知识，又锻炼了学生的实践能力，为以后走上社会拍摄影片打下了基础。

出国留学有哪些电影相关专业，主要都学些什么?

1、电影导演专业(Film-Directing)

专业介绍

电影导演是影片集体创作的领导者。导演任务是组织各不同的专业创作人员，演员和技术人员，共同生产出高质量的影片。电影导演阅读文学剧本以后，在制片人的配合下，组织领导各类创作人员研究剧本，选演员，选外景，进行各种拍摄准备工作，然后按制片部门的计划领导现场拍摄和后期制作。

主要职能

电影导演在电影制作中担当的角色主要包括：

(1)确立电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果。

(2)遵循电影剧本，控制电影剧情的细节和发展流程。

(3)指导演员的表演，其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪。

(4)组织和选择电影拍摄场地 。

(5)管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等。

在实际操作中，电影导演会把不少的工作分配给剧组的其它成员，以及助理导演，例如导演会把某组戏的要求告知剧组成员，由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。

2、电影剪辑专业(Film-Editing)

专业介绍

剪辑(Film Editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔说剪辑才是电影创作的正式开始。

电影剪辑，影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。镜头剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。对于一个完整的故事来说，画面剪辑与声音剪辑都是至关重要的，而相应的剪辑技巧和剪辑心理又是剪辑工作者在剪辑过程中所必须具备的能力。

主要职能

影视创作一般分为前期和后期两个阶段，前期涉及为获取原始影像素材和原始的声音素材进行的一系列工作。包括选题、策划、采访、实际拍摄等步骤。其中核心环节是拍摄。后期涉及对原始素材进行挑选修饰与处理，使之最终能形成乐等工序。这些工作主要是围绕着剪辑进行的。

剪辑工作的基本流程：

准备工作：1、熟悉素材并修改拍摄提纲;2、准备设备;3、与有关人员进行协商;4、整理素材。

剪辑阶段：1、纸上剪辑(编辑设想);2、初剪;3、精剪。

检查阶段：1、检查意义表达;2、检查画面;3、检查声音。

3、电影美术专业(Production Design)

专业介绍

电影美术，又称艺术指导，电影置景，是电影综合艺术的一项重要组成部分。电影美术是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门。电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型(包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等)为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型(主要是化装和服装)帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。

4、电影摄影专业(Film-Cinematography)

专业介绍

电影摄影，运用摄影机、镜头把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。

电影制作的主要工种之一。电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛;作为一种记录手段，分别用作采访报导(新闻纪录片)和科学研究、电化教育(科学教育片、形象教学片、实验纪录片等)。

电影摄影通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。如果是文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。传记片，画面构图要平稳;光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

主要职能

电影摄影在电影制作中担当的角色主要包括：

(1)运用技术手段，从事电影画面造型的创作。

(2)依照电影剧本及创作意图，设计场景构图。

(3)电影摄影前，应与导演、灯光师、布景师和特技师进行协调，分工合作，共同探讨，再进行摄制。

5、电影制片专业(Film-Producing)

专业介绍

制片人(Producer)，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。在美国制片人并不一定是投资人，还分为创意制片人和执行制片人，即负责影片拍摄协调，资源整合或发行的管理人才。影片完成后，制片人还要进行影片的后期制作协，负责向市场进行宣传和推销。

通俗地讲，“制片人”有三种，一是指负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人;二是专业技术上负责整个影片或电视剧项目制作人;三是指影片或电视剧投资者本人;他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等全盘工作。

制片人负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。在商业电影发达的地区，许多经验老道的制片人可以决定电影的内容走向，电影的风格走向，甚至凌驾导演成为电影内容主导者，是拍片过程中权力最大的人。

主要职能

电影制片在电影制作中担当的角色主要包括：

(1)监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向;

(2)及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾;

(3)制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备;

(4)审看已完成的影视作品，准备审查材料，包主管部门审查，获得发行放映许可证;

(5)出售发行影视作品，负责资金回笼。

电影相关专业与职业发展方向：《大致分为八个方向》

电影制作：导演、编剧、制片人、摄影师、剪辑室、声音剪辑混音

娱乐管理：发行商经理、公共关系主管、制片人、经纪人

设计专业：艺术指导、场景设计人员、道具师

写作专业：编剧、剧本矫正、制片人、作家

插画专业：分镜头剧本、艺术概念插图、布景师

数字特效：后期特效、动画、剪辑、导演、特效协调人、特效制片人

数字媒体：字幕特效、蓝光和媒介制作、网页媒体制作、娱乐节目软包装

交互设计：游戏制作、网页制作、蓝光和DVD媒介交互设计

电影留学毕业生就业时可进入的机构：

影视策划公司，影视制作公司，影视宣传公司，影视发行公司，动画制作公司，影视特效公司，传媒广告公司，网络科技公司，游戏公司，多媒体公司，电视台，电台等。