书籍艺术是一种新型的艺术形式，起源于美国，如今在美国、英国、韩国、日本都非常流行。自从艺术家徐冰在2012年策划举办的第一届全球艺术家手工书展览，书籍艺术逐渐为中国艺术圈所知。其实书籍艺术这种形式为大多数国外艺术院校所用，改造书籍、用书做装置、立体书、自出版等等都是国外院校的创意项目。书籍艺术除了能够锻炼学生的动手能力、审美能力、综合材料的运用能力、平面设计能力之外，还鼓励学生思考书籍背后的意义，所以深受国外院校的喜爱。

艺术留学书籍艺术是啥专业？写书吗？书籍装帧书籍设计吗？其实都不是，书籍艺术其实是书或者像书一样的物品。通过艺术家对书籍中的“空间概念，序列概念，文化引申概念”的应用，将触感体验，视觉体验，图像或文字内容统一创作并协调设计成的书，或者装置作品。听上去很抽象，其实就好像油画是用油画颜料画的，水彩是用水彩颜料画的，那书籍艺术就是利用书的形式或者跟书有关的概念来制作艺术作品。

那为什么书可以变成一种工具，像颜料于绘画一样创作作品呢？

其实主要是书这个东西，在人类历史里存在了很久了，无论什么文化背景我们都会觉得书就代表着“阅读”，代表着“文化”。历史中我们又研究了很多方式去装订，去设计，去利用它的“空间感”“序列性”，所以当我们的阅读方式发生了改变时，当信息的传播和阅读的功能可以用数码的方式来实现时，书的这些外延含义，结构概念就摆脱了“信息载体”的功能性而被艺术家利用起来进行创作。

但是为什么说又爱艺术又爱设计，可以选择书籍艺术呢？

因为这个专业其实有很强的跨学科“体质”，它可以和摄影－photobook完美结合，因为多幅摄影作品的叙事性就可以利用书的序列性来实现，它可以和版画结合，版画创作需要对材料非常的敏锐，书的触感和互动形式正好可以与之结合。

另外还有平面设计留学，英美国家许多院校的平面设计专业会专门开设书籍艺术这门课程，有别于单纯设计书籍的内容，如果内容也需要创作者完成，那么，我们要好好想想如何利用书的优势来做作品。

书籍艺术这个艺术形式在英美国家已经广泛被公众所知，每年有大大小小几十个书展活动，就像艺术展览会或者商品展销会一样，个人或者艺术家团体，工作室会带着自己的作品到这些书展进行交流，售卖。比如英国的，London Art Book Fair在伦敦白教堂艺术馆，Bristol Artist’s Book Event，Manchester Artist’s Book Fair，利兹PAGES等等遍布英国许多重要城市。美国的MOMA的NY Art Book Fair，MOCA的LA Art Book Fair，CODEX International Book Fair and Symposium，等等也都非常活跃。

当然像法国，德国，西班牙甚至在韩国，日本等国家书展也是玲琅满目。重要的艺术机构，如伦敦的泰特美术馆，纽约MOMA也都开设了专区收藏书籍艺术。从2012年艺术家徐冰策划举办的第一届全球艺术家手工书展览开始，中国也逐渐回应世界范围内对书籍艺术的关注。

所以书籍艺术是可以结合很多学科的艺术形式，活跃度和关注度正在升温，并且对于艺术家来说，这是区别于“拥挤”的艺术市场的更加有施展空间的地方。

以上就是壹壹艺术留学深度解析的艺术留学之书籍艺术。