在作品集创作中也有所谓的大众脸，比如时尚专业中的LGBT题材、交互设计中科技感App设计、建筑设计中的现代中式...等等，这些主题因为常见也不太受到同学们的“待见”。

作品集能否在第一时间抓住招生官的注意力，好的项目主题能起到决定性的作用。大众化主题因为讨论度高，同学们很容易不禁思考就会选择类似的角度和创作形式，从大众脸的主题做成千篇一律“网红脸”作品集，流于平凡很难脱颖而出。

但其实从本质上来说，大众化的主题绝不是“无聊”的代名词，相反，因为自带社会价值、思考空间以及容易引发共鸣等天然优势，只要同学们找到新颖的立意点，极易展现出与众不同的个性化标签！

艺术创作从来没有无聊的主题只有无聊的角度，“大众脸”主题还需要看我们如何发散，今天我们就总结了一些帮助大家打破固化思维挖掘新切入点的方式，为大家的作品集创作推陈出新！

-1-用新视角突破旧习惯

一般来说作品集出现同质化的最主要的原因是因为“被动跟风”，这里说的跟风并不是说同学们去主动抄袭或者模仿，而是指同学们在获取灵感、寻找项目主题时，接收到大量相似的信息从而让我们形成了固化的思维模式。

常见的主题中有很大一个版块就是关于时事热点。网络时代让话题本身发酵，群众发表的观点慢慢汇集成一个主流的声音。而同学们在选题时如果没有对事件本身做好充分的了解和详尽的调研，就很容易被这些观点本身所迷惑，创作就变成了一味的贴标签缺乏真正的主题内核。

比如我们看到过很多不太成熟的设计作品中关于“共享单车”、“垃圾分类”、“人工智能”等主题的探讨，因为缺乏更多调研资料作为基础，我们的创作就会陷入一个框架中，只能用不同的视觉形式在讲述这个事件。

但在作品中却看不到创作者的解决方案、社会因素、思考的角度，这样的作品既容易出现同质化的风险，从质量来也并不符合艺术作品集对于学生综合能力考察的目的。

还有一种“被动跟风”的可能也比较常见，就是很多同学寻找灵感的方式，都习惯在各种网站上浏览他人的作品案例，通常来说这些案例质量良莠不齐，同学们在还没有培养成完全独立的思考能力前，很容易被某种形式或主题吸引。

但因为先入为主的原因，我们还没有完成将第一手资料完全转为自己的创作素材前，就开始了创作，在创作过程中很容易被他人的作品束缚住手脚局限住思维，从主动的借鉴学习，变成了被动的跟风。

以上两种情况都是因为我们获取灵感和转化灵感的过程中出现了偏差，导致我们陷入了固化的思维框架，网络具有传播和共享的特点，每个人都能获得的浅显信息不足以支撑我们的作品集创作，况且你能看到也极有可能会出现在别人的作品集中。

我们要做的就是找到新颖的切入点和对事件的个人思考，通常这种热门话题背后都带着很深刻的社会因素，同学们也可以去深入挖掘，融入自己的理解，再去引申出思考后的解决方案。能够以小见大，把大事件和你的感受、经历思考融入一起，常见的主题也会变得直击人心。

-2-用进阶的创作力拓宽主题

第一点其实我们讲的是如何突破禁锢思维，从常规的素材中找到最适合自己的项目的创作灵感，接下来我们就需要把这些灵感通过创作力延伸出新的亮点。

无论是大众脸还是大众主题，之所以被定位成普通平凡，其根本原因就是因为缺乏让人眼前一亮的记忆点。而艺术作品集考察的是一个非常完整的创作过程，所以我们在每个阶段都要融入创意点，加深招生官的印象。

首先是调研，提到调研，大多数同学都是根据主题在网络、书籍中寻找现有的材料，但因为我们的主题是比较大众的方向，可能会面临素材众多、内容非常宽泛的障碍，并不是很容易获得能够直接使用的素材资料。

所以我们完全可以换一种调研方式，由小见大，从自己身边的事件入手。很多同学都会选择一些关注弱势群体的主题，其实这个话题本身并不无聊，只是很多时候这种深沉的话题，如果同学调研的深度不够，没有真实的感悟，不但在表现形式比较局限，也会让整个选题显得空洞。

反而是通过自己的生活体验寻找自己身边的人与事，既能融入自己真实的生活感悟，也能够缩小调研的范围获得第一手调研结果，角度越精准，也越容易推进下一步的研究。

除了调研，创作力还需要付诸在表现形式上，无论是什么专业的作品集，视觉效果是最不能忽视的重点。创作材料、色彩搭配、表现效果每一个都是我们需要思考的角度。

同学们甚至不需要禁锢在单一主题的维度中，可以结合更多创作的形式，比如结合新科技、新工艺、跨学科，从更广阔的领域吸取需要的创作素材，有助于我们拓宽整个项目的创意表达多样性，融入更多的个性化创造。

-3-回归专业本质凸显个人优势

关于爱情、孤独、科技这些主题从艺术诞生以来，一直被众多艺术家翻来覆去拿出来讨论，以至于到现在，仍然是无数创作者不竭的灵感源泉。这些优秀的作品除了因为艺术家鲜明的个人风格广为流传，还在于这些大众化的话题本身更广阔的可探讨空间。

在艺术形式越来越多元化的今天，虽说各大艺术院校都在鼓励学生考虑艺术性、推崇跨学科，但在实际创作和课程实践中，院校也都十分重视专业技能和有可落地性的项目。

把握海外院校对于艺术设计领域的创作思考，是我们作品集创作最重要的基准，近年来，许多院校不断修改申请要求，其考核目的已不再停留于创意的概念性表达，而是更加重视学生作品中实践性的设计成果。

所有说艺术创作最终也会落到是否能解决问题的实质性讨论中，真正让招生官审美疲劳的绝不是因为常见但有实际讨论价值的作品主题，而是我们缺乏逻辑、千篇一律的思考角度。

无论是大众化的作品集主题还是天马行空的表现形式，一个优秀的作品集创作需要依靠我们扎实的专业基础和清晰的逻辑思维去打开新的思路。

在创作过程中，需要我们用专业的眼光去不断审视方式和方向的选择，同时也要学会利用自己的优势和特点融入到创作过程中作为亮点无限放大，用个人风格融合主题逐步推导落地到专业范畴上。

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