无论是纯艺、服装、平面设计、摄影等等，大多数同学在开始一个作品集项目时，在选择主题上因为灵感的缺乏或者是对适当主题的分辨力弱而觉得十分困难。下面给大家提供一个循序渐进的指导，希望能对同学们有所帮助。
1.学会记录点滴，让零碎的生活给你主题灵感。
学会记录与你个人有关并且对你重要的事件、地点、人物、活动或者问题。(这些小记录可以是随机的、意想不到的事情)。任何艺术设计作品的目的都是传达一个信息: 用视觉语言来表达我们所处的这个世界。如果作品背后没有情感，你就会缺乏动力。
2.真实深刻新颖的主题。
尝试思考一下那些与众不同的、有挑战性的、有争议性的、或者鼓舞人心的社会话题，择优选出能够让你充满创造热情的话题并进行扩充，成为自己的创作主题。
那些选择了他们真正相信并且贴合实际话题的同学往往会比那些仅选择了外在美但是主旨肤浅的同学更有可能取得好的结果。除了真实深刻以外，选择一个新颖的、新鲜的主题也非常重要。找到强烈并有争议性的问题来发展作品集，更容易打动考官，激起他们情绪化的反应。
第二步:评估你的想法
1.首先剔除那些“俗气”、不真诚(比如“世界和平”的主题，这实际上是你根本不在乎的东西或者离你过于遥远)、过于“漂亮”或缺乏实质内容的主题(比如一束玫瑰)。
这并不意味着一个这类传统主题不能成功，但是会大大增大你作品集的难度，在继续这样的话题之前一定要仔细考虑和衡量。
2.去除那些你无法直接探索的主题。
为了创作艺术品，你需要获得高质量的图像。 例如，如果你正在探索人类杀死动物以食用其肉类的方式，那么进入屠宰场或冷冻工厂的内部可能是必不可少的。 依赖别人拍摄的照片并不是一个好主意。 不管一个主题看起来多么棒，如果你不能直接探索它，那么你就不太可能公正地处理这个主题。 第一手的资料是十分重要的。
3.删除过于简单的主题材料，即只包含少量的形式、纹理和图案。
举个例子，一小堆纸板盒子可能会激发出你的绘画灵感，但这些灵感是否足够支撑起整个作品集的创作，是你需要判断的。 从另一方面来说，过于繁复的主题材料并不成问题——简化要比添加内容来得容易。
4.消除那些缺乏"艺术美感"的主题。
不要把“美学吸引力”误认为是漂亮。 事实上，一些“最丑陋”的东西可以在艺术作品或设计中得到惊人的呈现。 艺术教师(以及艺术家)经常谈到在普通或平凡中发现美: 看到别人丢弃或遗忘的东西中的魔力。
5.不是任何东西都适合你的主题的。
有些场景确实没有吸引力，在视觉上也不合适。 某些对象组合(由于其特殊的形状、颜色或纹理)是极其难以构成一个令人满意的方式的。 例如，一个比例不正常的玩偶的图画，可能看起来是一个不准确的，比例不正常的普通玩偶的图画。 换句话说，考官可能没有意识到这个娃娃的比例很糟糕——他们可能认为你根本就不会画画。 如果你发现很难确定你的想法，那么和你的导师进一步讨论这个问题是非常必要的。
6.删除那些常见的或者过头的话题(除非你有一个独创的方法来处理这个话题)。
其他人是否和你探索过同一个主题并不重要... ... 世界上有数百万人，你极不可能是唯一一个探索某个特定主题的人，对于考官来说，他们可能已经看过上百次了，你应该仔细考虑你是否有足够新颖和原创的东西来支持主题。
你的作品通常不仅仅是由一种情绪驱动的，而是由一种信息驱动的(这种信息会激起你和观众的情绪反应)。 什么困扰着你？ 什么让你愤怒？ 一旦你有了一个想法，你就可以开始思考如何从美学的角度探索这个问题。
一个好的作品集主题让你充满热情和创造力。 好的主题可以为你打开一扇门，让你成为一个“真正的”艺术家——创造对你来说重要的艺术。切记，一定要和导师商讨自己的主题，祝愿大家都能选出好的作品集主题！如需了解更多艺术留学相关内容可访问壹壹艺术留学网。
