常言道，“美国院校重视商业化，英国院校喜欢社会性话题”，但事实上，即使是申请美国院校的同学，很多学生对商业化的概念也并不清晰，真正运用到作品集创作中的更是少之又少。艺术作品集商业化，在艺术留学市场是否拥有一席之地?真正被院校重视的商业化作品又应该如何创作?为解决这两个困扰过许多同学的话题，今天我们就通过不同维度来具体剖析!

什么是商业化作品?

很多同学之所以抵触商业化作品，是考虑到海外艺术院校重视自我表达、强调个人风格，而这似乎与以市场为导向的商业风格是背道而驰。

但其实，如果单单以“大众化”、“销售为目的”概括商业风格是一种非常片面的理解，甚至是不正确的认识。在阐述如何创作之前，我们先具体了解在艺术创作领域中什么才是优秀的商业化作品?

商业化顾名思义，市场价值是衡量一个作品是否成功的重要依据，而要实现市场价值就需要具备三个基本要素：作品的可落地性、创新性以及受众的接纳程度。

而这三点与个人风格甚至是社会性的主题都并不是对立的关系，相反是可以共存的，例如功能性服装设计、社区改造类空间项目、有机农产品设计等等，许多包含在社会人文主题下的作品本身也属于商业化项目的一部分，两者虽有区别，但优势是可以同时存在的。

其次，相比很多同学更青睐的概念性选题，以天马行空的想象力为主导，追求独一无二的创意和艺术价值，作品的落地性不是这一类型的主题需要考虑的重点。

而对于一个成熟的商业化作品，在实现落地的过程中，为达到市场的接纳和认可，前期的调研、外观的突破、功能的实现每一个环节都可以融入我们的创意。

艺术作品集商业化，非但不是无聊、程序化的，相反，商业化作品集重视的市场和群众更是包含了设计者对于行业的洞察、专业能力的掌握、艺术与商业的平衡等综合因素的考量，而这些因素也恰恰是院校考察的重点。

艺术作品集商业化有没有优势?

这个答案是肯定的：有!并且越成熟的商业化项目优势越明显。

近年来，众多海外艺术院校着眼于未来，无论是在教学方式还是新增专业中，都有意识培养学生应对未来发展的专业技能，其目的就是为了缩小学校和市场的距离。

而这个倾向不仅在一向重视商业化的美国艺术院校中出现，在英国、日本、欧洲等众多院校中也成为一个重要的趋势。

就连以实验性风格著称的中央圣马丁，它的BA Graphic Communication Design/平面设计专业课程中，开展了大量与企业、公司的商业合作项目，帮助学生直接面对真实市场，去掌握成为新时代的平面设计师所需要的创新、技术和就业技能。

另一方面，学会如何将艺术作品转化为符合市场性的作品是未来设计师需要具备的能力，也因此在院校对申请者的要求中，除了对创造力、专业基础的考察之外，对于与行业工作相关领域的知识参与、未来规划等也成为院校的考核重点。

而这也就不难理解为什么诸如英国皇艺、美国芝加哥艺术学院SAIC、CMU等顶级院校都越来越欢迎有行业工作经验的申请者。

为了应对院校要求，展现我们的综合实力，扎实的专业技能、行业内的前瞻性视角、完整的设计流程都能够在商业化的作品集中统一体现。

艺术作品集商业化，是劣势还是趋势?商业化的作品集创作是需要每位同学兼顾规则和个性，除了要具备善于发现问题的敏锐度，更需要我们通过不同方式找到解决方案并完成设计，才能向院校和招生官展示多维的综合实力。无论同学们选择哪个国家的院校或是专业，商业化的作品集项目都是我们可以重点考虑的方向，设计的本质本就是为大众市场服务的，用市场的标准去检验自身的创作能力也是一种有预见性的学习方式。那么艺术作品集商业化项目怎么做?小编会在后期更新，敬请关注壹壹艺术留学网。