就在前不久，国内超写实派的代表画家冷军的作品《小姜》，在嘉德2019年秋季拍卖会上，以7015万元人民币落槌，成功刷新了画家的拍卖纪录。
虽然当下很多艺术设计相关专业已经逐渐走进了家长和学生的视野，并具有了一定深入的了解，但是纯艺术这一专业仿佛还一直处于很多人的认知盲区中。
很多同学对其还停留在一种传统认知的模式，甚至觉得就是纯艺术就是画画，画画则等于一毕业就喝西北风。
关于这一认知本文接下来有两点要说：
其一纯艺术到底是什么，其二纯艺术是否难就业。
// 纯艺术到底是什么?//
首先让我们来说说第一点，纯艺术到底是什么?
很多人受国内传统艺术教育的影响，习惯性的将纯艺直接等同于油画、雕塑或者版画。其实纯艺的概念早已不再局限于各类绘画，发展到当下，只要能够通过视觉方式甚至是更加多元的媒介给予呈现，都可以算为纯艺。
而判断是否可以称之为纯艺的方式则是有没有通过媒介传递出创作者个人的观念，其中的媒介可以包括：绘画、声音、新媒体、装置、影像、雕塑、行为等。
// 毕业就喝西北风?//
然后我们再来说第二点，关于就业问题。
纯艺专业作为艺术的基础和核心专业，其专业本身涉及的纬度是非常广的，所以纯艺专业毕业的学生除了做全职的艺术家之外，向很多其他的领域拓展和转变的时候会容易一些，因此之后的选择的方向还是比较多的，不会被过早的锁死。
其大体的就业方向可分为以下几个方面：
· 可以是作为职业艺术家签约画廊，这方面则需要进行不断地创作;
· 也可以选择进入美术馆、博物馆及其它类似的艺术机构;
. 教育行业也是很多人的选择，像斯芬克就有很多海外留学背景的纯艺专业导师;
. 也可以选择作为甲方或乙方公司的艺术指导(比如影视、广告等);
考虑一个专业的就业问题通常会从两个方面去进行思考：1.该专业的从业方向;2.专业所在行业的发展趋势。以上可以算作是纯艺专业的相关就业方向，那么客观环境下的行业趋势又是如何的呢?
随着物质生活水平的提高，越来越多的人开始注重由内而外各个方面的多元化和个性化，而这些变化体现在衣食住行的各个方面。
我们不难发现很多艺术家的作品和品牌的跨界联名一经发售就受到广泛追捧，朋友圈里也会越来越多的出现各种艺术展览的打卡，很多艺术场景成为了年轻人假期的好去处。
今夏引众多人打卡的“太虚之境”展览现场
以艺术为中心的消费群体早已不是某一类特定人群，而是越来越趋向于大众化，年轻化。所谓得多数人得天下，得年轻人得天下，这无疑是一个拥有者巨大潜力的市场。
另一方面，从全球的角度来说，当代艺术在中国也比较活跃。 从画廊到美术馆都非常支持和注重年轻艺术家的发掘，也由此产生了很多扶持项目和机会，这一点也为年轻艺术家们展现自我提供了诸多帮助。
北京侨福芳草地是一座新型的集购物、餐饮、写字楼、酒店、艺术真品为一体的大型商务中心。如果说优质的建筑是侨福芳草地的躯体，那么艺术则是它的灵魂。商场中的很多艺术作品都是国内外知名艺术家的原作。
基于以上所述，我们不妨再思考回这个问题：纯艺就业难吗?
既难，也不难。
难，纯艺严格来讲是一个人对于艺术的整体素养包括良好的审美、严谨的逻辑思路和协调能力的整合，当专业本身的意义和受众需求已经跳脱了单一的技巧层面，艺术创作者还在纠结其中，需求和产出不在一个频道，就业当然会难。
不难，前面已经说到，国内艺术市场一方面有潜在的消费群体，并且这个群体还在不断地扩大，另一方面还有相关扶持项目，需求所在，又有政策加持，何来“难”这一说?
其实很多国内纯艺相关专业学生毕业所面临的的就业窘境也多是出自传统艺术教育思维的影响。
国内的艺术教育大多注重基本功和技术层面的培养，更多时候是让学生通过技术的练习中领悟一些艺术的道理，却很少对艺术创作的思维进行训练。这也在很大程度上使得学院所学难免会和实践产生脱节，就业的烦恼也正是来源于此。
相比于国内院校国外院校则会更加注重对学生思维能力的培养，当学生具有一个完整的想法之后，再鼓励学生去寻找适合自己的表现方式和技术。在校所学习的内容很大程度上与社会相匹配，纯艺与社会实践的接轨程度较高。
像英国皇家艺术学院是英国革新与实践精神的最强体现，其纯艺形态不仅锐意进取，站在先锋的最前沿更注重艺术本身对社会的反馈。在教学上，学校更看中学生的协调能力，各类调查报告、课堂演讲等多以小组形式完成，并且学院鼓励学生利用社会资源与信息进行创作，以使作品与社会产生紧密的联系。
另外，还有一些对纯艺有着浓厚兴趣甚至想要留学的同学，受国内艺术教育的影响，会认为要申请国外的相关专业需要有很强的美术功底及绘画技巧。
实则不然，对于国外的纯艺专业来说，并不是要画画很厉害才能申请，绘画只是可供选择的表达形式中的一种，如果绘画能力有限则可以选用其他的形势进行呈现。所以很多零基础或者跨专业想要学习纯艺的小伙伴可以把艺术留学作为自己的选择。
伦敦艺术大学学生Super Future Kid将80、90年代的流行文化注入作品，从童年视角反思对成长的思考。
总的来说，艺术和艺术家是一个需要时间磨练的产物，在起步阶段往往充满了挑战，做艺术如果没有强大热情的支撑，可能很难走下去。
艺术市场更新迭代的速度是非常快的，每一个艺术创作者都应保持一个开放的态度，愿意接受和探索不同的事物和领域，只有拥有发现问题解和决问题额能力，才能让自己的作品发挥最大的价值，不断满足社会需求，真正被社会所需要的。
问老师
