做设计最怕的是什么？没有灵感！
尤其是现在正在为出国留学准备作品集的同学们，苦苦寻找灵感，但奈何灵感这种东西越是想要，却越是得不到~既然这样，壹壹觉得不如放轻松，看几部电影，或许会得到一些灵感也说不定。
因为电影本身就包含了各种设计的因素，比如电影海报离不开插画和平面设计；电影中的布景离不开室内设计，而人物的穿着更是离不开服装设计。
所以啊，今天壹壹就先扒一扒电影中那些绝美的服装设计，希望能给各位的作品集带来一些灵感。
本篇影单是按时间顺序来整理的，喜欢古装片和服饰发展历史的可以从头开始看，只想从电影中获取设计灵感的可以直接从20世纪开始看。
16世纪
16世纪欧洲服饰的电影虽然不多，但胜在质量很好。今天要说的这两部服装、剧情都很赞，重点是两位女主的颜值，一个极致迷魅，一个极致英气，只能感叹：仙女下凡辛苦了！
《玛戈王后》
法国影坛巨制，改编自大仲马的文学名著。就像一幅精美凝重的油画，浮呈出 1572 年的法国，在血腥与阴谋中触摸人性的张扬，在真实与喧嚣中渗透爱情的狂野。
唐璜还曾经为玛戈写下这样的篇章：她的容貌只有天上的女神才可媲美，要她做人间的公主实在是屈尊；她的神采无法拯救男人，只能把他们引向毁灭之路；她的一颦一笑都会让我们下地狱，而她一众短命的情人恰如其分地证明了这个论断。
剧中女性服装大都是袒胸低领，勾出女人特有的性感曲线，非常符合影片中人物的性格与角色定位，而且和电影的氛围融合得天衣无缝，使服装的表意功能发挥的淋漓尽致。
而且服装在颜色运用上很有层次感，一开始毫不吝惜用浓重绚烂的色彩：酒红、深蓝、玫瑰紫……与当时动荡、鲜血的氛围和玛戈放荡、妖冶的形象相吻合。
随着情节的发展，她和拉莫尔感情的加深，色彩渐渐的转向了淡雅脱俗的浅色调。因为，这时她已经不是以前街头偷情放荡的玛戈了，而是一个沉浸在爱情中的女人。
客观说，这条白裙子可能并没有多么精美，甚至还有点普通。但在剧中有明显的人物性格外化和烘托剧情的作用，放在海报中视觉冲击强、也能充分体现人物命运与时代背景
作为一部传记性的历史巨作，《玛戈王后》中的每一个影像元素都十分贴切的融入了当时的时代。
17世纪
《莎翁情史》
虽然年代背景是16世纪末，但服装设计还是有超越年代的部分，由于巴洛克时代好的服装片太难找，所以通常来讲，都把它看做巴洛克扛把子电影，我所知道的得过奥斯卡最佳服装设计奖的巴洛克电影就这一个。
除了《莎翁情史》，很难再难选出来一部剧情质量高、服装又好的，所以暂时就推荐一部，很少被人提到。
《舞台丽人》
改编自17世纪英国著名男演员爱德华·金纳斯顿的真实生活。当时的英国剧场中所有女角皆由男性所扮演，然而国王查理二世厌倦了这种一成不变的演出，准许真正的女性参与表演，爱德华面临失业危机，但最终.......
不剧透了就是很励志的故事吧。巴洛克服装电影的巅峰之作了，服装非常值得一看，04年的片子。
华丽的巴洛克，暗色调为主，配白色花边和袖口，女装摒弃了裙撑，形态柔和饱满，男装...和女装不相上下的花哨。
18世纪
到了18世纪的服装更符合现代人的口味，很多“令人惊艳”的衣服也都是这个年代的。
跟巴洛克相比，洛可可更加清雅温婉柔和，凡尔赛宫成为了引领时尚的风向，或者也可以这么说：在凡尔赛宫的两个女人，主宰了整个18世纪的时尚。前半世纪是蓬巴杜夫人，后半世纪是玛丽王后。
蓬巴杜夫人算是当之无愧的洛可可教母，是真正有洛可可精髓的女人，温柔闲适优雅可人，宛如一朵走动的鲜花。
关于蓬巴杜和玛丽，都有相关的传记片，《路易十五的情妇》和《绝代艳后》。
后者算是非常出名的影片了，基本上一问到“华丽服饰的电影”，十个回答有八个都会提到它，但因为剧情稍显无聊，只能把它当成一部换装秀来看，不过也是相当过瘾了。
虽然影片已极尽奢华了，但还是与真实的玛丽王后有些出入，比如裙子的做工和繁复度都远远不及，毕竟很难有剧组的人力和资金可以与真正的皇室相比，能看到大体的形态已经很难能可贵了。
《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化，比如堆叠高耸的头发，越来越宽的帕尼埃裙撑。
后来由于玛丽王后对田园生活的热爱，繁复艳丽、布满丝带和蕾丝的服装逐渐失宠，取而代之的是造型简洁、色彩恬淡的裙装。
19世纪
19世纪起，法国就失去了对时尚的绝对统治地位，因此这一部分法国背景的电影明显少了，很多精彩的服装都是出自英国，美国也开始进入国际时尚。
这个时期大概可以分为这么几个很显著的阶段：新古典主义时期的帝政式长裙、浪漫主义时期、克里诺林裙、巴斯尔裙。每个时代都挑一两部电影细说，其余就只做推荐，不详细讲了。
新古典主义时期
《成为简·奥斯汀》
一部魅力、迷人的名人传记电影，20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊，情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。
白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。
女性开始再一次追求布料的自然下垂和飘逸感，这大概就是“小清新”风格的鼻祖吧。
非常典型的高腰长裙＋坦领＋公主袖，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。这种“胸以下全是腿”的高腰裙是这个时期最大的特色，塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。
话说，奥斯汀这个历史人物可以说是新古典主义时期的中流砥柱，这个出色的作家连带着她的一众小说贡献了大部分的新古典主义影视服装。
当然，如果你想看看这时候更平民阶层女性的服饰，推荐看《明亮之星》，也是个很可爱的小清新＋爱情片，讲述天才诗人济慈和邻居芬妮·勃劳恩之间一段刻骨铭心的爱情故事。
浪漫主义时期
短暂的田园小清新后，女性服装又回到了繁复华丽的风格，这就是著名的维多利亚时代。
《年轻的维多利亚》
经过了连续四位乔治国王的统治后，年轻的维多利亚女王登基，也是西方艺术浪漫主义思想传播的时期。
紧身胸衣又回来啦，这一来就又是快100年，衬裙的数量越来越多，裙摆也越来越大，衬裙逐渐满足不了大裙摆的需求，于是...裙撑也回来了。
这时期的服饰在造型、细节和配件上追求上乘的刺绣，缎带，考究的荷叶边和人造花等等。
还有一个特点就是领口开的很大，再配上华丽的珠宝，与裸露的颈部曲线相得益彰。
颜色方面，浪漫主义风格服饰强调柔和，安宁，高雅而和谐，尤其是高明度低纯度的粉彩色。所以能看到，电影中除了上年纪的老妇人穿深色，女主的衣服一般都是白色、粉绿、鹅黄、蓝色等诸如此类。
巴斯尔时期
巴斯尔其实就是18世纪晚期的臀垫又回来了，实力证明“时尚就是一个轮回”。
《纯真年代》
改编自伊迪丝·华顿的同名小说，由马丁·斯科塞斯执导，神颜薇诺娜是女配，第66届奥斯卡最佳服装设计。
原作背景是70年代早期，电影里服装是1880年前后的，没太大区别，就是裙子更紧了些，腰线正常一些，很适合现代观众赏心悦目，是古装典范了。
20世纪
终于来到20世纪，服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，也正式拉开了现代时尚的帷幕。但在这之前，有那么几个时代，还是要说一下的。
爱德华时期1900s
这个时期的裙撑终于消失了，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和之前不同的是，这里会更着重呈现S型的前凸后翘身材。
1910s
到了这个时代，我们迎来了一个硬核电影 —《泰坦尼克号》
剧情不用多说，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，甚至有些是直接按照同期时装插图做的，整部剧的服装都是属于怎么夸都不为过的水平，非常精致，且找不到任何毛病。
看这身，非常复古的一套女士西装，翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，英式贵族无疑了。
爵士时代1920s
感谢女性解放运动，束腰终于没了，H型也打败了S型成为了主流审美。
《了不起的盖茨比》
一提到爵士时代，那就必须要说说《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，也算是奥斯卡史上的特例了。
女性则热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！
复古时装
20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人等都是那个时代的弄潮儿。
到50年代，迪奥先生的new look也问世了，设计师们终于从贵族手中接过时尚的指挥棒，现代意义上的时尚也就开始了。
到这儿，也就不以年代去分析各类影片了，因为没啥意义了。
最后，其实设计的灵感更多的是来自于平时的积累，所以建议大家没事的时候可以多刷一些和设计有关的书和电影，这样可以让你在用到的时候可以马上有自己的想法，不至于脑袋空空，找灵感找到头秃。
