面料改造又称为面料的二次设计，在日常的专业交流里简称为Trimming，是collection中最重要的环节之一。portfolio里一个完整的collection包括：封面、概念、灵感来源、色彩、面料、效果图、款式图、印花、面料改造、成衣等方面。其中面料改造是向招生官展现创造力和动手能力最直观也最有表现力的一个环节。
第一，面料改造是inspiration具象的情感表达。
服装设计在一定的范围内应该属于造型艺术的一种，必须以一种实体视觉效果呈现在顾客或者观赏者面前。并通过平面视觉化或者半立体浮雕的形式呈现在观赏者的面前，使用肌理元素带动整体的氛围。
优秀的服装设计师，能够通过一个让TA震撼的、感动的、快乐的或者满足的inspiration延伸设计出整个系列的服装，这个inspiration通常是跟设计师的经历或者爱好息息相关的。也就是说，inspiration是饱含了设计师的情感的，那么如何将这样的情感具像化，让它感染你的招生官、老板或者目标客户呢？
设计说明或者concept的编写，依然是停留在文字上的虚幻的感受，但如果由设计师自己把看不见摸不到的“情感”通过面料改造的方式具体地表现出来，就可以帮助你的receiver们直观的感受到你的感受，同时体现你高超的手作能力。从一个侧面告诉面试官：“我是个思维和实践都不差事儿的高端玩家，不给我offer天理难容。”
第二，面料改造让你的设计别具一格，避免雷同。
在确定了灵感来源图之后，我们可以在图片中找到具有形式美感的独立个体的设计形象，从这些形象中抽象出更为简单的几何图案，用车缝的方法在原有基础上打散重组就可以成为我们面料改造基础的一部分。由创新出来的这一部分我们可以发展出新的构成图案或者纹理的形式，又这些形式重新再回归到主题当中。
从行业发展的角度来说，单纯从造型结构上寻求突破和创新早已力不从心。众所周知，服装设计一直被称为“没有真正的原创”。尤其在成衣界（比如实用主义的美国和做高级成衣的意大利），确实无法拍着胸脯说“我的设计是100％的原创”，无论外在的造型，内在的结构或者是零部件的设计，无不是在服装原型的基础上演变而来的，这就难免让人产生“千篇一律”的感觉。在这样的前提下，服装材料的开发和创新变得越来越重要。设计师们为了表达自我，体现原创的设计感，就必然走上了面料改造的“不归路”。极端，或者说极致一点的设计师也就“一入trimming深似海，从此结构是路人”。
第三，在这个看脸癌的行业里，好看才是正经事。
面料改造作为服装设计的一个环节，是将设计师的思想呈现出来的最好形式之一。一个系列中同时可以出现多种面料改造的手法，从而综合的体现设计师独特的个性与审美方式。
本段开头所提到的“好看”并不是纯粹的主观感受。当你看到一件设计作品的时候，如果它让你产生了愉悦的心理感受，让你的脚步为它停留，让你记住它，其实是有科学依据可以遵循的。也就是说，作为receiver的你，自以为是你选择了一件作品，但实际上是设计师运用了一些技巧去取悦你，引导你。而这些心理学层面的知识，也是作为设计师必不可少的一门课程，在时尚行业里，就叫做fashion semiology。
总而言之，言而总之，面料改造作为一项创意性极强的设计方向，其实是各种艺术门类的沉淀和发展。也就是说，想要做出好的面料改造，就必须要对除了服装之外的艺术门类有认识和了解，大类比如建筑、平面、插画等等，技能比如刺绣、折纸、染织、编织以及很多看起来跟服装没什么关系的技术。
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