这个建筑是在休达的一个城市剧院设计，休达是紧靠着直布罗陀海峡的一个小城市，毗邻摩纳哥。图中红线框出来的就是西扎所做的剧院设计。我们大体可以看出这个剧院存在于致密的街道肌理中中，采用了分离式的布局，中间半圆形的是剧院本体，四周是辅助功能。

我们大致可以看出西扎的意图是什么。西扎在致密的城市肌理中处理剧院这样一个在一般意义上(特别是在中国)富有纪念性的建筑体量时，他做得更多的事情是尽可能的去消除建筑的纪念性，让整个建筑与建成环境的肌理尽量融合。在这个基础之上，他将剧院解构成具有不同功能的体块，在一个非常规整的场地内营造了一个迷你的block。

我们可以看到整个建筑的外轮廓线是紧守着建筑场地的边线的，这使得建筑从街道面上看仍然从属于整个城市界面的一部分，但内部的广场边界线却是极其自由的，甚至引入了弧线来消除边界的生硬。

而西扎爷爷又特意在面对街道的立面上开满了这种类似居民楼阳台的飘窗，也是在外围呼应整个建成环境。

这是剧院的内部效果，对西扎爷爷稍微有了解的同学都知道不管是材质还是空间和体量的构成都是西扎爷爷一贯的风格，其中地面的材料一直延伸到墙面在我看来是对于人行空间和建筑自身的一种界定，这在西扎其它作品中很常见。至于剧院观众厅内部的设计当然是西扎典型的简洁风格，与我们平常意义上的剧院内部装潢差别很大，特别是那两盏大圆灯特别萌有木有。

关于整个建筑的大体介绍就到此为止 ，下面我要讲的是我从这个建筑里面看到的建筑师的精神性。

所谓精神性就是指建筑师想要强烈达到某样目的的愿望，以及把控这种愿望和自己能力的掌控力。

以前在上外建史的时候，老师讲到古希腊“Agora”的概念，说这是人类戏剧、音乐、演说最开始发源的地方，是无阶级化的，自由的公共空间。这绝对不是在夸夸其谈。

所以猜测，西扎爷爷建这个剧院想干的事情便是：

让戏剧艺术回到最初的无阶级差异的日常形态，让人们在自由的领土上充满热情的歌唱。

这是在翡冷翠的Agora

这是西扎爷爷营造的Agora，剧院主体取代了教堂的位置，这象征着人们可以像做礼拜一样每周一次的在剧院内欣赏高雅的艺术表演，也可以在广场上自由的演绎生活的精彩。

在我们印象中，剧院都是宏伟的体量，繁复的装饰，甚至如今人们去听一次剧都要发朋友圈晒一下我是多么的高雅和有品位。他们精心打扮，穿着正装，去触碰在他们看来是高品质，高逼格的东西，这本身就给传统戏剧艺术的深入人心筑起了壁垒，这本身就违背了政府兴建剧院的目的。

西扎爷爷并没有用嘴说出来他的人道主义思考和对戏剧本身的理解，但从建筑语汇的字里行间，可以看到人性的跃动和生活的热度，这是我所欣赏的，属于建筑师的，隐秘而伟大的语言。在康那里，在Scarpa那里，在无数的建筑大师那里，都存在着。

插句题外话，我最欣赏的建筑的年代是19世纪末二十世纪初的那几十年，那段日子里的建筑师们是纠结的，闷骚的和彷徨的，他们的建筑中存在着各种各样的晦涩难懂的语言，存在着各种各样受到的他人或前人的影响，直到最后柯布西耶的惊鸿一瞥，这积累了约半个世纪的隐秘终于成为了伟大。

每一个大师都是会用建筑说话的人。人们说建筑师很少表达自己的内心，总是用一身黑去遮盖真实的自己，那是因为他们的一腔衷肠都在自己的作品里展现了啊。