导师有话说：

这个问题略宽泛，就自己调动思维破题切入了～我研究生读的是室内设计，这些年也接触了不少申请相关专业的学生，那就按照我自己对作品集的理解来梳理一下。

最首要的一步是：先了解国外院校最看重你作品集的哪一点

以英美为代表的国外院校，除了本专业应该具有的技能以外，最关注的就是你在作品集里体现出自己思考过哪些东西，往细了讲就比如其中折射出的实验性乃至前瞻性等等特质。

有了思想的基础，才能在你所思考的点上面做发挥。你想通过室内设计来解决某类居民共性问题，或者展望一下未来的行业发展，等等这些都是准备作品集最常见也最稳妥的切入点。

也就是说，你在准备作品集的时候，需要时刻把这些出发点挂出来。突出目的性，让学校一眼就感觉到你的研究有价值、够独创，我觉得是比较核心的一条准则[注1]。就好比说同样在作品集里探讨导电线路的问题，A在讲怎么做这个线路可以满足一人、两人、多人的生活需求，B在讲怎么做线路可以更漂亮更隐蔽。那结果肯定是A的作品有价值，人都没法用要那么隐蔽漂亮有什么意义?(当然这么举例有点极端了，在实用的基础上还是可以兼顾外观的)

其次需要明确：学校会具体考察作品集的哪些方面

学校在看学生作品集的时候，最直观的是去审视你的排版逻辑，第二个会检视你的专业技能，第三就是看你的独立思维能力[注2]。

排版逻辑清不清晰，影响到学校对你思想的理解程度以及愿不愿意继续往下看你的作品集。如果排版逻辑不清晰，那可能对方就没有继续看下去的欲望了。酒香也怕巷子深，每年有那么多学生申请，学校才没空拿着你的作品集做阅读理解，所以我们得把最关键的东西一马当先毫无保留地展现出来。

专业技能一方面体现在画面的视觉表现上，另一方面体现在画面的内容上。也就是说你画面表现得再好，里面基本尺度掌握得不过关，就会给人留下一种虚张声势的感觉。独立思维能力是最后一个层次，以上这些因素基本就是决定你的作品能不能吸引人的关键点了。

再回到具体的作品集细节问题上，这个是方方面面的，我举两个例子。

1. 作品集中的Sketchbook

Sketchbook在外国的教育体系[注3]里是一个很重要的存在，尤其是对于英国，申请英国的同学应该普遍都被要求提交己的日常Sketchbook。它最大的价值就在于方便你把想法、画面或者资料“随手”记下来。

当然，所有好习惯的开头都是不那么舒服的，需要虐待一下自己。当你真正接纳它的时候，就会发现这个东西一方面有助于自己随时回顾，另一方面就是让申请学校对你的项目思路能够一目了然，继而透过你的思路来了解你这个人，这些部分都是息息相关的。

另外也要纠正一个误区，那就是Sketchbook的本质目的并不在于给人展现。很多同学往往只注意到了展现的最终端，于是一开始就希望有一本精美的Sketchbook，所以就导致不知如何下手。其实最好的方式就是去画去观察，把它当作日记一样，过了很长时间以后，再回头看自己海量Sketchbook，应该也会很有成就感吧。

2.作品集的项目要不要交叉进行

大多数人准备作品集需要预留出一个相对集中的时间段，进度一般都非常紧凑，所以常常出现做不完的情况，“轧戏”也就在所难免了。但我的建议是轻易不要这样做，人的精力和注意力都是有限的，完全同步交叉进行的话，很容易导致哪边都顾不好。

那在时间安排上，有没有比较聪明的做法呢?我觉得可以在某个项目的头尾，分别叠加1-2周的时间，这种方式经过实践检验是很讨巧而有效的。

做作品集的过程其实非常煎熬，最可怕的地方并不是超负荷的工作任务，而是一个项目越做越难、甚至越做越走不出来的状况。我自己的学生也遇到过，到后来越做越不开心，一度都想放弃申请了。

在这种情况里面，我觉得首先要判断的是这个时候适不适合抽身而去另起炉灶，也就是现在稍微转换一下方向会不会让你之前的努力白费太多?如果之前的东西基本都能用得上，那提早抽身转个20度我觉得是没问题的，但如果你要转的方向是180度，那真的是……时间宝贵，建议还是留在目前的方向，硬着头皮把东西做完吧，这种时候就真的需要多听别人的意见来让自己转换思维了。

当项目陷入胶着，越快做完会越聪明。不要想着放一放给它一些空间时间，再上手就会变好，实际情况是拖得越久，情绪只会越来越负面，对于项目只会越来越不利。

所以最好的最好，是一开始就衡量好自己的兴趣点并且评估好项目的难度，感觉合适以后再去动手。

[注1][注2]：

一本完美的作品集需要六大核心能力——

概念生成能力：把感知事物的某个点抽象出来，并以此切入展开创作的能力。

研分析能力：对本专业的调研放大和流程清楚，并能熟练应用至各类项目中的能力。

实验拓展能力：创作初期，运用多种实验方法检验和拓展主题概念的能力。

制作深化能力：对最优方案进行方位深化和细节制作的能力。

成品展示能力：对创作整体完成度和最终呈现效果及细节品质的把控。

创意表述能力：能对外清晰，准确，自信表述创作理念和过程及结果的能力。

[注3]：国际化艺术教学体系至少包括6个部分——

公共课 - Lecture，设计实操课 - Workshop，一对一个性化指导 - Tutorial，团队头脑风暴 - Group Discussion，教授点评 - Professor Critic, 个人演说汇报 - Presentation.

国际化艺术教学的优势：学生在设计知识宽度、视野，设计实践能力、创新能力、适应性、独立性、设计个性特点方面得到更多训练和提升。在理解如何思考和行动，发展对周边环境负责和积极的态度，进而以思考、创造和发起变革的独特方式进行考察与反思。