艺术流派之波普｜每个人都有想红的权利！- 壹壹艺术留学网

我知道你一定听说过波普艺术，但我打赌你也只是听说而已。就像大圣我一样，两个小时以前还坚信波普就是无穷无尽的小圆点和五颜六色的玛丽莲·梦露。

贫穷艺术、现实主义、印象派、野兽派、表现主义、立体派、达达主义......这些流派各是什么鬼，号称艺术生的你都知道吗？在接下来的日子里，我们会不定期推出艺术流派的介绍特辑，只为你能在贵圈更加优雅地装13。

第一篇选中波普艺术，纯粹是因为它名气最大，而且与它有关的艺术家……都有病。

波普艺术，指的就是流行艺术(Pop Art，也就是Popular Art)，官方定义是“这个流派将商业社会中的文化元素直接运用到了艺术创作之中”。翻译过来的中心思想可以概括为：把很多已经存在的意象复制拼贴组合，形成新的艺术品。说白了就是：我想红，最好还不用努力。

这个朴素的愿望完全就是人类意识中的一种本能，那时的波普人觉得，哎呀画画太难了我去把现成素材复制拼接套用吧，现在的人觉得，哎呀创作太难了我去致敬借鉴抄袭吧，上位太难了我去整容炒作撕逼吧……说实话，差别无几。如果仅仅停留在个体层面，我们大概还有话可说，而等它一旦形成规模，成为一种大众文化，似乎没人觉得不妥。

波普萌生的历史背景在20世纪50年代初的英国。当时正赶上商品经济与艺术市场的融合之势汹涌磅礴，而波普流派的作品新鲜简单，还易于生产便于扩散。也就是说，它自身的条件过硬，而且占据了时代与社会的有利地形，接下来需要的仅仅是一记助攻——找一帮豁得出去的人来制造知名度。

东风说来就来，1956年，一个叫做“此即明日”(This is Tomorrow)的画展召开，34岁的理查德·汉密尔顿在里面放了一幅自己的拼贴画，取名《是什么使得今日的家庭如此不同，如此迷人?》(Just what is it that makes today's homes so different,so appealing?)。

他把各种家具杂乱无章地摆在一起，还在模特手中的棒棒糖上故意写出了POP三个字母。这个标题和画风简直low炸，但考虑到汉密尔顿先生的老师正是马塞尔·杜尚，也就是创作出《泉》，并且给《蒙娜丽莎》画胡子的教科书级神经病，人民群众对他学生的行为也就纷纷表示了谅解。于是乎，波普艺术荒诞戏谑的名声就此初成。

从此，波普的势力范围一步一步似爪牙越迈越大，而它身上的更多特质也随之凸显出来。在此前的艺术领域，雅俗界限泾渭分明，然而在波普流派眼中，拉菲和臭豆腐吃起来更配，于是他们大肆解构，将世俗观念踩了个稀巴烂。

与此同时被拉下神坛的，还有那些不可一世的艺术品。曾几何时，名人佳作都是独一无二的孤本珍藏，只能放在博物馆的玻璃箱内供人瞻仰，这种现象显然不符合波普人王侯将相宁有种乎的气质。他们要的艺术是随处可见，是随意数量，是随心所欲。而这方面的代表，当推大名鼎鼎的安迪·沃霍尔。

其实安迪的人生是属于开挂那一part的，他在传统绘画方面的造诣相当了得，靠插画和广告设计过上了殷实的生活，却偏偏非要跟主流艺术过不去。他厌弃经典，就通过无数次复制它们来表达不满，为此用尽了丝网印刷、凸版印刷、拓印、照片投影等等花哨的技法；他无法排解自己的无聊苦闷，就专挑最普通不过的物件入画，汤罐头、可乐瓶、肥皂盒信手拈来，以此告诉大家艺术本来就是鸡毛蒜皮谷子芝麻。

他上过领奖台也挨过枪子儿，被称天才也被叫神经病，作品中有猫王也有毛泽东，朋友有大明星也有小商贩，他拍过好几部不知所云的电影，他试过好几种不同轨迹的人生。他丝毫不掩饰对名利的推崇，但在拥有一切后陷入虚空，可能是因为，从来都没有人真正理解过他。

话再说回来，有了安迪·沃霍尔的大力支撑，后期波普流派的主阵地转移到了美国，相继出现了画家罗伊·利希滕斯坦、涂鸦绘画的代表凯斯·哈林、雕塑及装置设计者克莱斯·奥登伯格、肖像画大师阿历克斯·卡茨等多名独当一面的艺术家。他们身上的共同点在于将波普精神灌注到各个具体的艺术领域之中，表现形式趋于正常化和多元化，加之时代的发展，颠覆性就算不上特别大了。