作为一只单身狗，5.20铺天盖地的恩爱秀得内助老泪纵横。然而支撑内助活到现在的原因只有一个，那就是duang duang——

2016 Design Master 中国行首站开启

就在5.22，就在北京当代MOMA。

应邀作为高级记者出席的内助，也是有点不好意思呢，啊哈哈哈。

言归正传，不介绍一下本次嘉宾，你们怎么能够理解内助拼命也要多活几天的勇气何来？内助独家特供珍贵限量版照片奉上，不要太感动。

教授名叫Jason Paul McCarthy, 所谓上马击狂胡，下马草军书，他的职业和生活那真是丰富得没边儿了。在大部分时间里JP哥哥是作为Parsons设计学院教授、巴黎校区BFA Fashion Design系主任的存在。不仅如此，哥还长期担任多家时装品牌的指导顾问，跨界评论家&编辑部顾问，以及——诗人。

现在，就让全程目击的内助给各位来一个精选还原吧！

本次大师行豪华套餐包括三个部分：

讲座 + Workshop + Critique

上午9:30，讲座准时这样的▼拉开了帷幕。

一开场，JP哥就把讲座的主题传达了出来，那就是这个神秘三角形▼

里面涵盖了他对自己职业的概括，那就是设计师、顾问和教授。

集三种身份于一体的他，希望告诉同学们这样一个道理：身为一名服装设计师，可不仅仅是做衣服那么简单，更重要的是去创造时尚。

接下来，JP给在场听众提出了两个属于哲学维度的问题：

「Why Fashion & What's your Fashion?」

启发思考的同时，JP想要告诉我们，时尚是关乎语言、风格、人性、经历、想象、转化与社会文化的严肃话题。选择这个行业，也就选择了日后将要生活的环境。因此，这就需要我们定位自己作为一个设计师的多重身份，也需要去思考整条时尚产业链所带来的各种社会影响。

说到生活环境问题，JP告诉大家，自己最喜欢的环境当然要数母校Parsons了。然后就把话题过渡到了这所久负盛名的学府上。

Parsons有两大校区，分别位于纽约和巴黎，二者的治学理念一脉相承，风格却各有侧重。前者更追求现代潮流与技术，后者仍坚守传统手工艺之精华。JP也建议大家在报考的时候，针对自身情况做出选择。

当然内助知道，同学们最关心的问题一定是：这么好的Parsons，怎样才能算我一个呢？

— 不急，权威回答说来就来。 —

首先，JP认为，Parsons最看重申请者的特质就是好奇心、细节控、观察力、批判性思维以及时间管控这几个要点。

至于作品集，第一要明确它的作用在于展示自己所擅长的技能，从而增强申请的说服力。其次就是内容方面，建议大家：

加上具体的调研过程

尽量采用多种展示媒介

突出个性

谨记贯穿始终的主题

将2D与3D手法综合运用

对于服装设计，思考怎样能够传达出作品的触感

以上是从内容角度来看所要遵循的法则，除此之外，如何展示内容也很重要，包括使用何种材质、怎样排版、装订等等，都需要慎重对待。

最后，JP对今天的讲座做了一个总结发言。希望大家在准备作品集以及走上职业生涯之后：

切忌只重作品的数量而忽略质量，宁可少也要精；

无论是求学，或是求职，应该多参考一下申请学校或是公司的艺术风格，主动去接受并适当做出调整；

无论何时，都要充满信心，展示出自己的长处；

在其他领域，“OK”代表还好，是个不错的程度；然而在时尚界，“OK”是一个非常糟糕的评价，它只会让你止步不前。因此，不要满足于仅仅完成分配的任务，去做更多的事情吧！

到这里，JP教授的讲述告一段落，同学们还有内助都依依不舍是怎么回事啊喂！内助的眼泪还没来得及擦干，猛然想起还有Q&A环节啊，顿时复活。

刚开始提问，大家的表现都是羞涩的。JP哥作为暖场小王子，给大家分享了自己成功申请到皇艺RCA研究生以及入职Parsons的秘诀，就，是，写，诗！不明真相的围观群众纷纷表示难以置信，难道就凭为你写诗，为你静止，就做到了不可能的事？哎呀，没有啦，其实写诗只是附加项，RCA并不要求学生制作成衣作品。然而当时的JP一口气就做了两套成衣，顿时亮瞎评审双眼才是正解！

解开了这个疑惑，围观群众长出了一口气，纷纷打消了到隔壁语言系插班的念头。有了这个开场，大家的提问热情就再也抑制不住了，纷纷展开轰炸。在此，内助精选了几条共性问题，以作各位的参考之用。

转专业

我之前是读媒体专业的，毕业之后在一家品牌公司任职了好几年，想知道有没有必要去读一个艺术管理类的研究生来提升自己，还是干脆换个行业？

JP：我一般都不会给人家Yes或No这样绝对的回答，我只会设身处地地给出我的见解。既然你这样问，那说明你对艺术管理是比较有兴趣的，我觉得可以试试看。而且像你这样有一定工作经验的情况，没必要非得去读硕士，Parsons和许多英美学校一样都设置了许多不同的学位课程，可以结合自身条件去选择一种合适的。

我本科读的是语言类专业，研究生想要申请时尚类相关的，可能性大吗？

JP：就Parsons而言，我们对你本科是学什么专业的并不是特别在乎，看重的是你是否具备申请研究生需要的各种技能。本科和研究生课程设置上的差异在于，后者几乎不会再去接触什么新的概念，只是将本科所学的做深做细。所以我认为如果没有基本技能的积淀，单纯地追求研究生的学位，意义并不大。

Parsons校园内景

看前景

教授对中国的时尚行业有何见解？即使从Parsons毕业的学生，也不是每一个人都能走上世界顶尖品牌的秀场，甚至也许会从事一些与时尚联系并不怎么紧密的职业，您对这种现象有什么看法呢？

JP：我很看好中国的时尚业，像北京时装周这样的新兴时尚秀就非常有潜力，打造了一个推广本土设计师的平台，更代表了一种东方的文化。在我看来，可能中国的时尚业在当下还是有自身的特性的，受外界环境的影响比较小。

说到职业问题，我也思考过“现在是否走出了超过市场需求的设计师”这样的问题，思考的结果是时尚作为一个动态的行业，不应该只从市场出发做出解释。比如Parsons每年走出300名毕业生，并不是每一个人都能成为Marc Jacobs这样的设计师，但是他们都能找到匹配自己能力的位置，哪怕这个位置并不在潮流的第一线。每一个做服装设计的人都希望有朝一日能够拥有自己的品牌，但是在此之前，你需要在别人的品牌之下尝试犯错，锻炼自己。

2016巴黎时装周

回答过这个问题，时间已经指向11:40了，比预定结束时间11:15推迟了将近半个小时。由于接下来的时间安排比较紧凑，主持人只好结束了问答环节。对JP哥恋恋不舍的同学们，纷纷开启迷妹模式，争相合影、私聊什么的，内助也能理解，然而你们总得给我留个空吧？内助都有小情绪了！

刚过12点，内助尾随(这么说好像有点怪怪的)教授和同学们来到15层空中教室，本次活动的Workshop与Critique就在这里展开咯。

看，JP在现场示范。这犀利的选材、流利的刀法，这大胆的拼接、娴熟的手艺，内助从远处看一眼就隔空感受到了非同一般的气场。为什么是远处看一眼呢，因为内助压根儿就没挤进去……

再看，同学们也是专心致志呢。

wuli教授现场指点ing，请隔着画面自行感受其耐心指数。

美美的翻译官入镜啦！

完成之后，JP鼓励大家各自挑选出两幅最满意的，贴在外面的展示墙上，瞧着很厉害的样子呢。

经过Critique，JP选出了自己最欣赏的几幅作品。当然了，其他的也非常不错，教授都一一做了点评。几个小时真是太短，不知不觉就要说再见。大家在作品展示墙前欢快合影，然后忧桑告别。唉，内助的眼泪又来了。

最后的最后，就用JP哥的祝福作为结语吧：

「Parsons是我最喜欢的地方，也希望以后能听到你们站在它的校园内这么说。」

错过了北京的你，是不是感觉错过了1个亿？

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