Jade Yang
声音磁性的御姐大人,是了解各个艺术专业/众多海外学校de咨询小能手。MA in Illustration,曾从事平面设计、自由插画等工作,对艺术领域有着深入的了解。熟识申请流程且擅长留学规划,目前已帮助近百名学生收获各大英美名校的offer。
内容提要
国外的艺术教育 → 5点概括
ONE 强调个人的创作想法
说起国外的艺术教育,最重要的一点是强调个人的创作想法和思维发展,从大方面上看,艺术开放的程度是相对较高的。如果大家比较看重独立意识的话,国外的教育环境肯定会更加自由。
TWO 推崇设计的过程
以前有同学找我吐槽:“班上有人做出来的成品特别烂还能拿高分,国外教授不识货啊!”
这种现象在国外是普遍存在的,原因在于教授们会重点关注学生的发展过程,对结果反而不太上心。
THREE 接触面广
在本科阶段,国外大学的选课制度是非常灵活的,原因是校方想让学生接触到更多、更广的东西。即使是刚上大一的学生,要是想学大四的课,也是可以直接去申请的。
FOUR 市场导向性强
国外的艺术教育非常强调可用性,一旦上了大学,在校内就能接触到合作企业的项目,相关能力的培养也会依次展开。在此因素影响下,国外学生对自己上大学的投产定位都是非常明确的。
FIVE 师生关系平等
在绝大部分时间里,国外老师扮演的都只是引导者的角色,因而,师生之间的交流氛围是非常轻松的。
国内外的区别 → 4方面
教育理念
我们国内的孩子总是觉得——交出一个漂亮的最终产品才能算作合格,国外的教育环境往往不会鼓励学生这样想。
毕竟在技法这个层面上,永远会有人做得比你好,而概念和创意才是独属于每一个体的东西,才最能体现出你的价值。(注意~大家要合理照顾到这两方面因素的平衡关系哦~)
考核方式
国外学校的管理模式基本可以用“宽进严出”来形容,反正我所见的在校学生普遍都是蛮拼的。
而相应的考核机制也很特殊,如果学生有一门课拿了不及格F,那即使是重修也不能抹去第一次的记录,其压力程度可想而知。此外,在studio类的实操课上,考核时还要加入点评环节所获得的分数,这个点评可不是单纯的“我讲你听”,而是要直面越来越深入的建议和提问。
补充一点,在美国大二/大三的某个时段(研究生时期也会遇到),学生要接受一个Review。其过程是将专业里的几个老师召集到一起,让学生过来逐一阐述自己的学习收获和感想,接下来由老师打分,如果分数通不过,意味着就不能继续留在这里读书了……
与外部的连接性
国外艺术大学跟外界市场连接得非常紧密,尤其是当你到了美国,会发现他们的理念就是“不做无用的设计”。除了各类合作项目,大部分学校都会跟企业一道来举办“春招”,目的是让学生去直面社会的真实需求。
另外,学校里老师的构成也是多样而灵活的,给你上课的人可能是艺术家、设计师或者企业家。与此对应,相关的反馈机制也很完善——每到学期结束,学生都要给自己的老师打分,这些分数则直接关系到教职人员的业绩甚至去留。
所匹配的资源
国外学校提供给学生的展示平台、艺术资源会相对多元化,比如集中举办毕业秀、年度秀等,同时也经常帮助学生在各种博物馆、美术馆里展览作品、展现实力。