XIAOLU
• 毕业于意大利马兰戈尼设计学院
• 读书时因作品优秀,被推荐参加马兰戈尼2014 Degree Show
• 多次参加米兰时装周,足迹遍布各大品牌秀场
• 曾担任模特经纪人,参与《ELLE MEN睿士》等杂志的拍摄工作
• 回国后,任职于私人定制品牌
干货线索
why服设
我很小的时候就开始接触绘画了,对很多艺术专业都比较感兴趣,其中尤其喜欢服装、织物身上的生命力和创造力。于是在大学期间,我选择了染织和纺织专业,此后坚定地想要成为一名服装设计师,想让更多人了解我的想法和作品。
马兰戈尼设计学院
我的母校是意大利马兰戈尼设计学院,它应该足以代表意大利的教育水平,在国际上也是能够比肩Parsons或CSM的。这里要求你对专业有着足够饱满的热情,哪怕思路枯竭到绝望,也要完成所有作业,第二天美美地赶去上课……
此外,我们学校非常注重对面料品质的追求,学生做项目时也会慎之又慎。一旦确定好Sample,就要立马跟厂商定货,不然真的会“狼多肉少”抢不到。对我们来说,背着面料穿梭在城市里完全就是家常便饭。
现在回想起来,马兰戈尼是我学生时期最充实、最“血腥”的时光,我逐渐明白自己想要成为一名怎样的设计师,也逐渐懂得投入这一行所必须付出的种种努力。
从灵感到实物
接下来我想聊聊在校时的一些灵感思路,希望给大家一点参考。记得在一个报道中,我看到了如下的图片:
它是一个名叫“Australian Garden”的花园设计项目,坐落在澳大利亚的一处原始林里,我觉得这些植被的形状实在是太有趣了。在这个地方,设计是一种创造,代表着人与自然的美好互动。
怎样把它投射到我的专业上呢?我觉得中心点是表现出人和衣物之间的相互牵扯、难以割舍。
我找教授沟通了一下,获得了她的支持,她建议我用10种不同的设计风格来完成10个系列的Sketch。进行Sketch绘画的同时,我到处寻找合适的面料。试了一圈,我发觉真丝Organza最能还原出植物的触感,所以选定了它来做印花,其后用手工刺绣来表现纹理。
这是在面料工厂里采购到的↑↑
再然后就是加班加点地赶工了,经历了好几轮打磨,我的作品得以面世,最终也获得了学校的认可。
我做的印花纹样↑↑
刺绣草图↑↑
◇ 我欣赏的设计师
学艺术就是在慢慢地懂艺术,能从优秀设计师身上借鉴经验是一项非常重要的技能。接下来,我给大家推荐两个自己非常欣赏的设计师。
• Hussein Chalayan
他1993年从CSM毕业,成立了自己的设计公司,之后成为一名先锋设计师,获奖无数。我特别喜欢他所带来的种种审美创新,虽然初看可能难以接受,但往往能让我们见识到更广阔的服设空间。
他办过一场时装秀,灵感来自于战争难民,舞台布置成了一间客厅。四个模特走到桌椅旁边,把罩子展开套在身上,随之便呈现出了全新的面貌。
他说过这样一句话,“I like technology because it’s the only thing that allows you to do new things”。他会通过技术来操纵时尚界以外的材料,比如木头、金属和镜子,进而给服装增添更多的概念化和实验性,这也是他最让人着迷的地方。
Dries van Noten
安特卫普六君子之一,从穷学生到大设计师,他一直坚持做独立设计。他的品牌每年只出四个成衣系列,而且基本不做广告,保持了比较纯粹的艺术个性。
他沉迷于繁复的制作工序和印/提花技艺,能从作品中传达出温度。他有一个名叫“Silent-Archive”的项目,由100场时装展示组成,没有声音,戏却很足。