波士顿音乐学院成立于1867年，是美国历史最悠久的表演艺术学院，提供经过充分认证的舞蹈，音乐和戏剧节目，为杰出的年轻表演艺术家提供培训，以丰富和改变人类的经验。该校以其多学科的环境和广泛的社区参与而闻名，是国际公认的音乐学院计划的创新领导者，专注于提升和庆祝表演艺术的各个方面。凭借其开创性的节目制作和700多项年度演出，该机构已成为运动中的重要声音，以使各种形式的表演艺术成为本地和国外社区更为可见和有价值的方面。

2016年，音乐学院与伯克利合并，成为世界上最完整，最全面的表演艺术机构。在这种改变游戏规则的伙伴关系的激励下，音乐学院继续发展成为充满活力的艺术家，教育工作者和行业领导者社区，并为艺术的未来铺平了道路。

伯克利的波士顿音乐学院是Pro Arts Consortium(由伯克利音乐学院，波士顿建筑学院，艾默生学院，麻省艺术学院和塔夫茨艺术博物馆学院等六所学院组成的协会)的创始成员。

Pro Arts Consortium高校的学生可以交叉注册这些学校的各种课程，从而大大扩展和扩大了他们可获得的学习机会的范围。

1998年，经过14年的规划和游说，Pro Arts Consortium成立了波士顿艺术学院(BAA)，这是波士顿市第一所视觉和表演艺术试点中学。波士顿艺术学院是开发城市艺术教育“最佳实践”的实验室，并因其创新计划而获得了无数奖项。

波士顿音乐学院独特的，多学科的结构和世界一流的教师队伍是其成功培训表演艺术家，教育家和创意企业家的关键。

音乐学院深受欢迎的讲师是各自领域的杰出艺术家和领先的从业者，曾在波士顿交响乐团和波士顿流行乐团，波士顿抒情歌剧，波士顿芭蕾舞团，普罗米修斯舞蹈，SpeakEasy舞台公司以及其他许多著名的本地和全国性公司。波士顿音乐学院教师向学生灌输的实践知识，现实生活经验和职业道德操守，将才华横溢的表演者变成了多面的，自信的艺术家，准备承担任何角色。

波士顿音乐学院的另一个鲜明特征是其对社区建设的坚定承诺，植根于该机构的核心信念，即艺术具有改变生活的力量。这种社会意识和同理心对于培养成熟和有见识的艺术家至关重要，也是学校课程的重要组成部分。例如，音乐学院的文科课程是量身定制的，旨在补充其年轻艺术家的作品，旨在鼓励分析性思维和跨文化，跨学科的意识。这些丰富的研究提供了重要的词汇和历史视角，以培养一位表演艺术家，他也是一个全面，清晰且有思想的公民。

波士顿音乐学院认为，有才华的年轻艺术家的最佳，最有效的培训是在私密的环境中完成的。因此，它从战略上保持了一个小型且高度选择性的学生团体，其中包括800名本科生和研究生。在音乐学院，有一种社区意识，在学生，教职员工之间建立了有意义的纽带，为个人关注提供了宝贵的机会。

为了支持“整体艺术家”的发展-才华横溢，具有文化意识并充分参与思想，身体和精神的艺术家-音乐学院提供了许多旨在改善学生生活和生活的计划和活动。课外活动：学生会，学生会理事会，时间管理和职业发展研讨会，创业资助和发展机会，文化多样性庆典，健壮的健康和保健计划，包括校园内物理治疗和全年咨询服务，学生大使计划，波士顿公立学校的指导机会以及一本受欢迎的学生文学杂志，仅举几例。此外，音乐学院继续扩大学生群体的多样性，其中包括来自29个国家/地区的艺术家，