每个人的成长方式都不一样，但大体而言，可以把林林总总的路径归为两类：有的人比较专注，似乎从出生起就知道要追求什么，一生只做一件事；另一种人更加充满活力，他们不断发掘探索新领域，只为找到毕生所爱，像一个漏斗一样去生活，而不是盲目攀爬金字塔。成长的方向不一样，一个向上一个向下，但最终萃取出来的生命原液，则是精华中的精华。

丁小原就是这样在平淡的叙述中不断给人养分的赠与者，就像她手中的设计，传统而优良、极简又悦目，每一处细节都留有关爱世界的手艺人的温情。

遇见有趣的人，进行一场对话，收获认同，留存惊喜

丁小原

中央圣马丁艺术与设计学院 视觉传达 硕士

MITSOU品牌创始人

独立设计师 自由插画师

独立设计师 自由插画壹壹：您当年以

壹壹：您当年以专业成绩

业成绩第一被多所英国高校的研究生丁

壹壹：当时是怎么准备留学申请的？

丁：大概准备了半年时间，关键是我的毕业创作打动了面试老师。

壹壹：现在怎么看当时的作品？

丁：想象力比较丰富，天马行空，尽管完成度没有那么高。相较于伦艺其他学校，圣马丁没有那么多限制，更加看重人的潜质，所以我在准备作品集的时候并没有限制在平面设计，要偏纯艺一点。

壹壹：研一念的是平面设计，研二是插画，为什么会这样选择？插画与平面设计之间的区别是什么？

丁：我在圣马丁的专业是视觉传达，它包括四个方向：平面、插画、摄影和新媒体。研一上大家都一起上课，研一下开始细分，我在平面方向一直进行的很顺利，但是圣马丁的插画课程特别有意思，包括life drawing之类很吸引我。也不算转专业，给老师看了一下我之前的作品，得到同意就可以了。

欧美的平面设计包括字体设计在内比较偏理性强调符号设计，但日本等东方设计则是基于图像设计为基础的。插画和平面是不可分割的，并没有大含小的关系，两者之间很多交集，是反补的。一个优秀的平面设计师一定是个好的插画师。插画就是一种视觉设计，也可以有立体空间维度，和纯艺术也是互相交织的。

壹壹：您心中的CSM是一所什么样的学校？伦艺其它院校比如坎伯韦尔(Camberwell)的插画也很强，还有皇艺(RCA)，差异在哪儿？

丁：圣马丁限制非常小，可以无限激发人的闪光点。每个学校都有自己的特点，比如坎伯韦尔和Kingston(金斯顿大学)比较偏传统英式插画，强调绘本等叙事性绘画；圣马丁和RCA则是注重学生个人态度观点的表达。比如绘本可能并不局限于在书本上呈现，而是空间叙事的创作。圣马丁的老师不喜欢电脑绘制，非常强调手绘。学生可以自由选修喜欢的课程，可以在工作室进行丝网印刷，甚至学习传统的英式铅字排版，每个工作室都有老师做指导。

壹壹：留学期间压力大么？

丁：相对于一年的项目来说我们稍微好一些，研一参加比较零散的项目，比如2008年伦敦奥运会的时候BBC组织了一个视觉传播项目，我们分成几个小组探讨视觉传播方案，最后在BBC的大厅里向官员们展示等等这些活动。研二后半期才开始毕业设计，会有较长的时间来适应和准备。

壹壹：在英国期间您参加了多次联展，能具体描述一下参展情况么？

丁：在一个项目结束积累了一些个人作品后，我们自己会组织起来，通过团队合作，联系场地，策展。而且中国的留学生也会在一起做展览。主要都是小团体活动，在当地画廊举行，我们也曾经租下整个教堂作为大型的展示空间，大家都很勇敢的展示自己。

壹壹：国内国外的学习有什么区别？

丁：国外的教育重视个人见解、态度，你与别人不一样的地方，人就是要找到自己的存在感。英国会比较注重提供给学生研究方法，严谨的研究过程很重要。

壹壹：插画行业的现状是什么样的？

丁：国内院校好像还没有特别成熟的插画专业，但插画还是蛮有前景的，自由soho的工作状态，适用领域很广，比如舞台设计、服装面料图案设计等等，当然也有毕业生选择去传统出版社，做书籍插图、杂志，或者绘本。

壹壹：国内绘本的发展状况呢？

丁：开始慢慢发展起来了。我的好朋友熊亮算是业内比较知名的绘本作家，他大概十年前进入这个行业，画绘本的初衷是给自己女儿看。画了大概十几本之后，被台湾的出版社看中出版。那个时候国内的出版界还是倾向于保守的引进国外作品。国内的绘本教育比较务实，虽然有点限制，但学生出来后可以去出版社专职做绘本。

壹壹：之前您参与的“二手衣再造项目”获得媒体的广泛关注，能简单介绍一下这个项目么？

丁：我刚回国的时候在联想做了一段时间产品设计后，还是比较喜欢自由的工作状态就出来了，在网上看到了这个二手衣项目，就和负责人联系。由于生活成本，当时在京郊聚集了很多来京务工人员，他们的老婆孩子也跟随他们来到北京，他们文化水平不高，孩子上学非常困难，有个歌手就在那边建了一个希望小学。北京市的一些企业和福利机构会定期捐赠旧衣物，量特别大，没有挑选中的就只能烧毁。我们觉得特别可惜，就找来缝纫机，在小学里建了一个妇女合作社。我们会定期去筛选一些可以互相搭配的旧衣服，扎成捆，自己骑着三轮车运去合作社，把设计稿给女工教他们做成拼布。然后我们再把布料给独立设计师制作成服装、包等配饰，在我们的店里出售，整个团队基本上就我和祥子两个人。

壹壹：实际运作过程中的困难呢？

丁：做这个项目一边反思慈善事业的同时，我们也在反思自己。尽管当时国内外的很多媒体都进行了报道，央视还拍摄了记录片，但是要获得实际的经济援助却是一件难事，我们需要更多的社会或政府的帮助。加上人力物力拼布比普通布料成本还要高，我们当时个人能力有限，没有其他投资，五道营的店面租金又一直飞涨，加上家里压力，持续了4年，最后因为资金问题不得已暂停了。

壹壹：您参与各种跨界艺术创作，又创立了个人独立品牌，现在的工作重心是什么？

丁：30岁之前我不想给自己太多限制，想尝试各种方向，做过产品设计、插画、面料设计，甚至室内设计，目前我很喜欢产品设计，它就是插画的立体版，是摸得到的，做起来更过瘾。

2014年的时候我做了个人品牌MITSOU，当时一直不知道叫什么名字好，直到我看了大都会博物馆巴尔蒂斯的展览，我非常喜欢他画的关于他和他的猫的绘本，绘本名字就叫MITSOU。我的品牌分为两个方向：MITSOU ART和MITSOU MAKE，后期会继续一些绘本和艺术项目，MAKE则主要是手工小批量制品，以女包为主，第一季已经出品，将会在买手店销售。未来我希望建立起自己的团队，拼布项目也希望能重新做起来。

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壹壹：除此之外，您好像还辅导想出国学习艺术的同学，能介绍一下作品集准备的核心么？

丁: 导师是希望通过作品认识了解你，是否有想象力、鲜明态度和你的艺术观点，是否能通过学习成为艺术家和设计师，因此他们要看到不一样的东西。所以我在带学生的时候会从每一个个人出发，从他们各自的经历出发，发掘他们最想表达的自我，先解锁再建立。总体来说作品集既需要强烈的个人态度，又需要展示严谨的思考创作过程。申请本科的同学更需要学会如何去创作，懂得方法，而研究生要学会如何去呈现，体现解决问题的独特方式，要展现成熟专业的设计师水准，以及研究和思想的深度。相较而言，英国更加强调创意过程，美国则需要视觉震撼的商业结果。

壹壹：对有志于出国读艺术的学弟学妹们的建议？

丁：年轻的时候多玩多试，不要把自己限制住，设计领域的各个行业都可以互相刺激和反补，包括纯艺术。我一直非常强调学生要加强对中西方近现代艺术史的了解，纯艺术是设计的本源。一开始放开，学习设计和艺术各个领域的知识，这对本专业有很大的提高。到一定阶段，就要确定自己要什么，像漏斗一样慢慢往回收，萃取出最闪光的精华。存在都是必然，你的经历对你都会有影响。留学只是个人的一段经历，你的未来是由个人态度和能力决定的。

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