美国艺术设计院校的Foundation Year，顾名思义，Foundation Year是打基础的一年，而所谓的基础也并不局限在你的专业领域。艺术本互通，你未来的灵感创意，设计创作都少不了通过广泛涉猎来汲取灵感。

美国艺术院校所指的Foundation Year，是大一学年广泛学习不同专业技法和知识的阶段，意在为进一步进行专业课程学习打下基础。

不论你所选择的专业是什么，Foundation Year的学习内容并不只局限于你的专业课内容，而是和艺术设计相关的其他学科也会涉及，比如绘画、视觉设计、艺术史、视觉艺术等。

在不断学习和探索的过程中，进一步确认自己感兴趣的专业方向。Foundation Year结束后，才真正开始攻读绘画、设计、建筑等学科的专业课程。

下面以罗德岛设计学院的Foundation Year课程安排为例：

罗德岛设计学院各专业（像建筑、插画、摄影等等）本科阶段大一新生的Foundation课程几乎完全相同。

此外，学校还为同学们安排了实验与基础研究工作室（Experimental and Foundation Studies studios），分为：绘画、设计、空间动力三个研究方向，体现出罗德岛设计学院对实验和探索的重视。

参与工作室的同学，每周必须拿出一整天的时间，和来自不同专业的同学共同合作完成项目挑战，并进行小组讨论，增进专业交流探讨的机会。

无论是广泛的基础课程学习，还是实验与基础研究工作室的跨专业交流，都体现出罗德岛设计学院对新生广泛探索专业领域的重视。大一结束后，余下的三学年专业课内容会越来越往实用和商业性上靠拢。

Foundation Year的意义：

很多学生会认为，大一学年不进行专业课学习，却用1年的时间学习各种不相关的课程，Foundation Year是在浪费时间。

实际上，对于学艺术设计的学生来说，创新思维非常重要，同时也是最难的。如果从开始就一头扎进自己的专业范围内，很容易被特定的专业条框所局限。

而Foundation Year恰恰帮助学生拓展思维，突破学科限制，让学生在将来的设计创作中，更加敢于尝试各种新奇的材料和技法。

此外，经过Foundation Year的学习，同学们能够获得一定的实践技法、分析能力、审美能力，同时培养沟通能力，锻炼在公众面前展示自己作品和表述自己观点的能力。

这一年，学校会给学生充分自由的空间，让他们探索学习，可以说Foundation Year是非常珍贵的一年。

对于打算去美国留学的同学，这样的Foundation Year你是否还满意？其实，如何利用好Foundation这一年，让它为以后的学习做出有利的铺垫，是同学们现在就必须思考的。

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