当你实打实地准备作品集时，观察绘画将为你提供充足的素材保障。同时你也会发现，大多数艺术院校都在官网上明确了观察绘画对于申请的作用。

首先，观察绘画是什么？

观察绘画最主要的标签，是以肉眼可见的实物为对象。对着现成的图片照猫画虎，那叫临摹不叫观察。在我们的主流价值观里，任何艺术形式都应该来源于生活且能够反映生活。因此，将现实中的三维事物转化为二维图像的能力，是每位艺术从业者都需要具备的。

在我们国内的美术教育中，绘画功力通常被分为素描、速写和色彩，观察绘画的定义标准不太一样，因而它们几个属于交叉的关系。

画的越像越好吗？

这个议题非常“薛定谔”，内助没有底气把它完全解释清楚，但有一点是肯定的——艺术生只有先证明自己能画像，之后画得不像才有价值。

有人说毕加索啊、达利啊不是都靠画不像扬名立万了么？呵呵，毕加索最初成名是靠下面左图那张肖像画，当时他只有14岁。而达利第一次声名远扬靠的是下面右图的逼真描绘，当时他25。

想画像当然没那么简单，首先你要用眼睛准确get到所画对象的大小、虚实、曲直、疏密、光感、位置等诸多要素，其后要能把它们统统还原出来。前者是观察能力，后者是动手能力，我们接下来分开看。

培养观察能力

观察力强的人，能够迅速捕捉到对象的特征，而特征，需要从比较中得来。以下图这张静物摄影为例，苹果香蕉酒瓶酒杯的形状是一种比较，整个画面左亮右暗、左密右疏、左沉右升各自都是一种比较。

观察绘画说白了，就是考验你能不能将视觉因素、视觉关系有序地组织在一起。因而，只有描摹出主体实物的差异化特质，才能称得上是成功的画作。

听说有很多美院老师都会训练学生的默画功夫，随便找个东西让你看1分钟，看完马上就画，之后给的时间越来越短越来越短——这其实就是在打磨学生的观察能力，练到最后，真正的行家基本都是一眼的事儿。(想到陈漫小时候看见老鼠跑过去就能画下来的传说，天赋这种事还是服气的)

知乎上有一个特别厉害的工艺美术师，传授的观察经验是让大家眯着眼画。他的意思是眯着眼能把周遭的背景、光线忽略掉，进而让人专注于所画对象的轮廓。内助试验了一下，感觉真是那么回事，但希望我不要因此而变成李荣浩…

依照前面所说，观察绘画的对象是实物，而最能承载实物观感的，明显就是线条。你看到某个物体，第一反应就要在脑海中把它拆解成不同的线条，然后再通过适当的比例呈现在纸上。实操的时候不要急于求成，先练短线再练长线，先画横线再画竖线，先把结构搞清，再去关心光影之类的后续问题。

审美一旦养成就很难退步，观察绘画却很容易倒退，它需要日更，几天不画你就会感觉自己从来没有学过它。所以根本的根本，是将绘画这件事保持在一个较高的频率上，勤动手下苦功。

习得一技废纸三千，观察绘画所需的时间成本是非常浩大的，这意味着身为艺术生，要在漫长的时光里对抗枯燥、沉心静气。

但既然踏上了这条路，就要忍耐，也要热爱。

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