这场名为“装死”的展览是艾迪特·伊利亚·南森（圣马丁学院博士生）的首次个人秀。本次展览在伦敦“立场画廊”举办，展出时间为2015年1月15日至2015年2月14日。

“装死”来源于“冲突地区的艺术”，是其长达5年立足于实践研究的巅峰之作。“冲突地区的艺术”探讨了看似毫无关系的“艺术”与“冲突”之间的联系。

本场展览主题的灵感来源于君特·格拉斯著名却遭受争议的诗篇《必说的话》，其中，诗人指出了在逆境与无休止的冲突中个人与集体的责任。展览的名字同样也隐射了孩子们装死的游戏。题目更深层次的含义是暗示在约旦河西岸和加沙地带甚至近期在伦敦，人们采取装死的行为艺术去使公众意识到儿童和无辜的平民正在受到武装冲突的威胁。

请谈谈您在“装死”中所展示的内容以及您为何选择这个主题？

我所有的艺术品都带着些许幽默感和互动性，因为我希望提高观众在看展时的参与度，人们可以“体验”我的作品并在这个过程中亲自感受到正如艺术家西蒙·梁所指的“冲突的复杂性”。

“…即使我们没有直接生活在战争的暴力威胁下，我们也明白其实我们自己与以国家为主导的杀戮之间也有千丝万缕的联系，就在别处，在此刻，在以我们命名的当代，杀戮正在发生。”

我的作品包含了三大部分，它们是我创作的核心，并且我想将它们集中在一起展现。比如说在《圣城的七次漫步》中，我重走了耶路撒冷，那是我成长的地方，20多年前我离开了那里。如今我通过随机的卡片和骰子，来决定我行走的长度、主题焦点和起始点。于是我推出了七个系列的明信片，它们就在展览上并且可以购买。另一大部分被称为做《海格大富翁》或者《边检大富翁》，它是由传统的《大富翁》游戏衍生出来的，用来展示以色列和巴勒斯坦的地形。在棋盘上人们可以看到许多租借地和检查站，通过游戏人们会了解那里每个人的权利并不平等，有人可以随意出入边境，而有的人的迁徙自由则受到限制。在《填涂城市》或者《橝希书中的叶子》的部分，观众们可以根据自己的理解将这座城市中最著名的景点涂成自己喜欢的颜色。

展览上还有其他的游戏比如说《记忆三连看》。我收集了世界上不同地方，以及它们在不同历史时期的黑白照片。使参与者从第一部分的空投炸弹开始记忆，一直到第二部分的边检站和第三部分的难民图片，这样就增加了难度，使玩家难以应付。另外我还展出了用喷墨技术制作的《隐形城市系列1号》以及我的第一本艺术家系列书籍《请小心你的脑袋》，此书已由视觉文化领域的出版商发行。所以总的来说，本次展览的内容十分丰富。

我觉得将近年来的作品一并展出特别有意义，我也很愿意在“立场画廊”进行展出。“立场画廊”本身就具有一些让人亲近和唤起人感情的特质，比如那个电梯门就是由金属网丝制成的。本场展出的开幕式还包括了对明信片的抽奖活动，获奖者将在展演闭幕时获得礼品。现在我已经收到了许多鼓舞人心的回馈，我还计划了两场讨论会，所以这对我将是一个既忙碌又开心的一个月。

你为什么来中央圣马丁学院来念博士，这期间你又有怎样的经历？（这对你的工作有什么帮助？）

当我开始犹豫我是不是要对一个内容零散的课题进行研究时，我的一个朋友向我介绍了我现在的导师帕姆·斯凯尔顿和安妮·塔兰泰尔教授。我非常仰慕他们的成就并且很高兴可以跟他们学习。他们之后又吸纳了卡特里娜·阿尔巴诺，于是我幸运地加入了一个优秀的导师团队。他们每个人都向我贡献了各自独特的想法，这使我有了丰富的经验。毫无疑问之前的研究极大地帮助了我的工作，我目前仍在展示阶段，希望我的想法可以从主题自身表达出来。我的思考好像变得越来越深入，于是我也想在写作上有所作为。至于我的作品，我认为能把它们创作出来都得益于我所进行的相关研究，希望我它们以后会更加丰满和富有生命力。

作为一个学生你是如何兼顾你的工作的？

这是一个挑战，而且我已经放弃寻找那个完美的平衡点了——因为它根本就不存在。我把很多时间都投入到作品和写作中去，“兼顾”一词很好地反映了我的现状。有时我的的创作和主题相关，有时又很牵强，我就感觉我永远都不可能写好它们，或者再写回到主题上去；然而有时我又突发灵感，有些想法自然而然就跃然纸上，直奔主题。正如激浪派的斯科尔所言“你永远不可预知它的一切”。