时光荏苒，马克·罗斯科在哈佛大学所做的壁画也不断经受着考验。这些壁画于1962年所作，并于1964年安装于霍利奥克中心（现为史密斯校园中心）。由于长时间暴露在自然光的照射下，加速了壁画的褪色和色彩不匀。当罗斯克自制混合颜料中的色素（某些画作者自己也不清楚的成分）开始褪色，画作损害便无法补救。

在二十世纪七十年代，画作明显受损，导致作品被收起储存。直到最近哈佛的保护学家和博物馆长在麻省理工和巴塞尔大学专家的协助下，开始研究一种使用试验数字灯光投射系统，来帮助恢复画作的本色。

如今，这些壁画不仅是哈佛大学艺术博物馆重新开放时广受欢迎的画作，同时它们在为期两天的罗斯科专题展览上也是学者，学生和公众关注的焦点。3月12日的主题演讲引起了当代美国艺术家Terry Winters和博物馆的现代艺术的技术研究中心主任Carol Mancusi-Ungaro之间的讨论。

第二天，包括马克·罗斯科的后人，克里斯托弗·罗斯科和凯特·罗斯科·普利策的专家们在博物馆的年度研究日上讨论这些画作。研究日每年的主题都不同，旨在鼓励批判研究关于博物馆，哈佛大学及更广泛的艺术界（去年研究日关注布希雷辛格博物馆和日耳曼艺术）

研究日活动重点讨论了哈佛大学壁画重回公众视野和光线投射作为一种修复受损艺术品的新方法所起到的作用。引入基于光线的科技作为此次特殊展览后的主题，引发许多深入讨论。

“伟大的艺术作品随着时间改变会发生怎样的变化呢？”来自霍顿现当代艺术博物馆的副馆长MarySchneiderEnriquez在她的主题演讲中问道。“从艺术家的需求和历史角度来看，哪些手段能够保存，保护，让艺术品历久弥新？哈佛大学的壁画给我们提供了思考的方向。”

时光流逝——不管我们对时间带来的影响感到舒适与否——它总能成为众多讨论的主题。许多与会者发现，对于罗斯科壁画应用光线投射，在实质上产生了两种壁画版本：一种是经过色彩修复，能将观众带回二十世纪六十年代的作品，另一种是未经光线照射的“原版”，保留着过去所有的损伤及柔和色调，该“原版”会在每天下午四点，投影机关闭时出现。（该情况下通常会吸引很大的客流）。观众会比较这两种版本，评估它们的真实性和效果。对于版本的争论时不时地在各种活动中出现，展览对于引起争论的确实起到了推动作用。

哈佛大学在科技的前沿不断探索，将最终使时间对壁画的影响降到最低。